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La préproduction en animation est une partie essentielle du processus de création. Aujourd’hui, nous couvrons notre vaste liste de contrôle utilisée par nos professionnels de l’animation.
Certaines personnes sont dotées d’un talent incroyable et d’une vision artistique qui leur permettent de se produire au plus haut niveau quotidiennement. Alors que, pour le reste d’entre nous, nous devons nous concentrer méticuleusement sur notre éducation, apprendre de nos erreurs et consacrer du temps à la préparation. Ainsi, le processus de préproduction en animation est essentiel pour les animateurs amateurs et experts. Nous discuterons en détail des étapes spécifiques nécessaires pour produire des animations de qualité professionnelle.
Une fois que vous aurez lu l’article, vous aurez une connaissance approfondie des aspects suivants du processus de préproduction :
*technique d’enregistrement d’un storyboard synchronisé sur la bande dialogue.
Premièrement, avant chaque projet d’animation, vous devez prévoir un temps considérable pour la préproduction. Une préparation adéquate est l’une des façons dont les professionnels se distinguent des amateurs. Le processus doit être calculé et intégrer une variété d’outils précieux pour fournir la meilleure animation possible.
Dans un second temps, lorsque nous commençons à développer un nouveau projet d’animation, notre équipe a un cadre suivi à partir du moment où ils reçoivent la commande jusqu’à la livraison. Le processus consiste en une collaboration avec le client, la formulation de l’objectif et du style de l’animation, l’écriture du scénario et un appel à l’action. Bien que l’approche de chaque concepteur varie, tous les animateurs professionnels qui réussissent prennent des mesures importantes pour se préparer pleinement au projet.
Avant toute animation 2D, les créateurs réservent du temps pour se préparer au travail à accomplir. Notre processus se compose de quatre grandes phases :
Chaque phase comprend des éléments importants du processus de préproduction. Une fois que vous avez une bonne compréhension des objectifs de la vidéo, vous devenez beaucoup plus préparé et le processus de production est beaucoup plus facile.
Travailler pour un client est évidemment très différent de la production des animations pour soi-même ou pour un passe-temps. Lorsque vous travaillez pour quelqu’un, il est essentiel de définir les attentes tôt. Vous ne voulez pas que votre client soit surpris par l’animation que vous proposez ; cette situation cauchemardesque peut être évitée grâce à une collaboration étroite à l’aide d’un brief client ou d’une découverte.
La découverte est la première étape du processus, vous n’aurez donc pas finalisé le style ou le script. Profitez de cette occasion pour comprendre votre client. Identifiez leurs objectifs pour la production et essayez de comprendre leurs attentes avant d’approfondir le processus de préproduction.
La collaboration avec le client ne doit pas s’arrêter après un brief. Il faut s’assurer que les clients sont impliqués à chaque étape du processus. Après avoir recueilli le brief et élaboré une stratégie, nous planifions le concept et écrivons le script de la vidéo d’animation. Une fois approuvé, nous continuons à utiliser des outils de préproduction qui aident l’animation à prendre vie.
L’élaboration de stratégies dans le processus de préproduction consiste en des besoins techniques et créatifs qui doivent être satisfaits. Pour garder nos animateurs organisés, nous utilisons une liste de contrôle de préproduction.
Avant les premières étapes du processus d’animation, la majorité des objectifs de la liste de contrôle doivent être remplis. Cependant, définir le style de la vidéo est une progression créative qui se déroule tout au long de la préproduction.
Certains clients n’ont besoin que d’une seule vidéo. Dans ce cas, la stratégie est plus simple. Cependant, lorsque le projet s’étend sur plusieurs animations, les concepteurs doivent prendre du recul et considérer le projet comme une campagne plus étendue avec un objectif à long terme.
La longueur d’une vidéo est essentielle en marketing pour capter l’attention du spectateur et se conformer aux plateformes numériques. La collaboration et la transparence sont essentielles pour déterminer la durée optimale de la vidéo.
Savoir où la vidéo sera en direct est primordial dans la production. L’ajustement des proportions et des dimensions une fois l’animation terminée peut prolonger les délais de production et rendre les clients mécontents. Assurez-vous de savoir exactement où la vidéo sera téléchargée et le public cible dans les premières étapes de la préproduction.
Travailler en étroite collaboration avec le client est essentiel pour représenter ses objectifs à travers l’animation. Un consensus devrait être atteint après la découverte du client.
L’appel à l’action de la vidéo est un argument de vente, influençant essentiellement le spectateur et remplissant l’objectif de l’animation. Nous vous recommandons de formuler l’appel à l’action tôt et de l’inclure dans le script de la vidéo.
Déterminez la durée du projet et si vous devez ajuster le style pour respecter un délai serré. Les versions et modifications supplémentaires doivent également être prises en compte lors de la détermination de votre calendrier.
Si votre client a besoin de différentes versions de la vidéo, vous devez vous préparer. Par exemple, de nombreux spécialistes du marketing utiliseront une version condensée de l’animation pour les réseaux sociaux et une version plus étendue pour le Web. Soyez prudent lorsque vous identifiez tous les changements nécessaires qui doivent être pris en compte lors de la création de vidéos alternatives, y compris le rapport d’aspect, les dimensions et la longueur. De plus, vos visuels devront peut-être être ajustés pour s’adapter à différentes tailles d’écrans ou plateformes de médias sociaux.
L’une des dernières phases de la préproduction consiste à définir le style d’une vidéo. Nous collaborons tout au long de la préproduction avec nos clients pour développer le style de l’animation. Après qu’un client ait approuvé le storyboard, nous envoyons une visualisation en couleur qui donne une idée de l’animation finale. En combinaison avec notre script, notre moodboard et notre storyboard, nos clients savent exactement ce qu’ils obtiendront avant même le début du processus d’animation.
Après avoir travaillé ensemble pour formuler les objectifs de l’animation, nous utilisons une série d’outils pour organiser l’ambiance générale et le scénario de la vidéo. Vous trouverez ci-dessous trois outils couramment utilisés pour la préproduction en animation.
C’est une collection de matériaux de conception qui donne à l’équipe d’animation et au client une idée générale de l’apparence de la vidéo. Les moodboards doivent inclure :
– Exemples de conception de personnages visuels
– Conception d’environnement
– Conception UX et UI
– Une palette de couleurs
– Représentation de l’ambiance ou de la sensation générale
Une série de dessins, semblable à une bande dessinée, illustrant chaque scène vidéo. Le storyboard est l’endroit où le script et le moodboard se rejoignent pour montrer une représentation visuelle de la façon dont l’histoire se déroulera.
Version animée du storyboard l’animatique se présente sous la forme d’un diaporama. Les images sont coupées ensemble et des effets sonores, un VO ou de la musique sont ajoutés pour créer une coupe d’animation approximative.
Nous continuons à demander à nos clients leurs commentaires et leur approbation après avoir terminé le moodboard, le storyboard et l’animatique. En conséquence, il n’y a pas de surprises lors de la livraison de l’animation entièrement produite.
La préproduction ne doit pas être précipitée. Le temps passé avant l’animation reflètera directement la qualité du projet et la satisfaction de votre client. Si vous avez du mal à produire des vidéos marketing animées de haute qualité et attrayantes pour votre marque, notre équipe de professionnels possède une vaste expérience de travail avec un groupe diversifié de clients.
Chez Wapiyeah, nos experts s’engagent à vos côtés du début jusqu’à la fin de votre projet.
