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Bien que l’animation reste plus importante dans le cinéma et la télévision, elle s’est également révélée utile dans des applications allant des visualisations médicales aux microinteractions . Qu’est-ce que l’industrie du motion design englobe, quel est l’impact de celui-ci sur les affaires et quels problèmes les motion designers doivent résoudre ?
Au début des années 90, Ed Cheetham a aidé à lancer le département d’animation par ordinateur au Ringling College of Art + Design. Le programme était centré sur les animations graphiques pour le cinéma et la télévision, mais lorsque « Toy Story » a été créée en 1995, Cheetham a reconnu que les étudiants avaient besoin d’une formation continue pour acquérir des compétences de niveau Pixar. « Si ce n’était pas lié à l’animation des personnages, nous devions le mettre de côté », dit-il.
Plus d’une décennie plus tard, l’école a demandé à Cheetham de diriger son nouveau département de Motion Design, et aujourd’hui, le programme de Ringling est l’un des meilleurs d’Amérique. « Lorsque nous avons commencé en 2009, le terme ‘motion design’ n’était pas aussi répandu qu’aujourd’hui », dit-il. « C’était donc un peu difficile d’amener les gens à comprendre ce qu’est le motion design. »
À certains égards, le défi demeure. Le motion design est un mélange unique de conception graphique, d’animation, d’illustration, de réalisation de films, de technologie 3D et de conception de produits numériques.
Selon Cheetham, la large portée du motion design en fait un mécanisme polyvalent de résolution de problèmes. « C’est pourquoi vous trouvez que les étudiants obtiennent des emplois chez Ford pour concevoir des écrans dans les F-150 », dit-il. « Ils travaillent chez Google à la conception d’interfaces utilisateur ou chez Imaginary Forces à la création de séquences de titres primées aux Emmy Awards. »
Les écrans sont omniprésents et interactifs. Les éléments graphiques glissent, rebondissent et réagissent au toucher. L’animation et le motion design sont des aspects clés de la conception UX et de la communication de marque. Ils ont également un impact sur des industries auxquelles vous ne vous attendiez peut-être pas.
Par exemple, des chercheurs de la Michigan State University ont découvert que les vidéos animées augmentaient l’adoption des techniques agricoles chez les agriculteurs touchés par la pauvreté, les faibles taux d’alphabétisation et l’accès limité à l’éducation.
Dans les domaines à haut risque comme la construction et le transport aérien, les simulations animées rendent les exercices d’entraînement plus sécuritaires.
Le processus de recrutement de McKinsey & Company intègre une animation dans un environnement ludique pour évaluer les compétences des candidats en résolution de problèmes et uniformiser les règles du jeu pour ceux qui n’ont pas d’expérience en conseil.
Et dans les soins de santé et la fabrication, les animations 3D illustrent des processus complexes qui sont autrement difficiles, voire impossibles, à percevoir avec l’œil humain.
Les illustrations animées prolongent la narration de la marque. Des effets de mouvement subtils rendent le texte et les photos plus interactifs. Même les marques aux styles généralement restreints, telles que Pfizer, adoptent des logos et des mots-symboles animés.
Dans son travail, Phillips aide les clients à se démarquer en incorporant le mouvement 3D. Mais au lieu d’offrir une animation de personnages, avec ses courbes d’apprentissage abruptes et ses coûts d’équipement, il crée des animations abstraites qui complètent les actifs de marque existants de ses clients.
Comme tous les éléments de conception, le mouvement communique du sens et a un impact sur la convivialité. Ainsi, de plus en plus d’entreprises ajoutent des directives de mouvement à leurs systèmes de conception.
« Les micro-interactions sont utiles, mais vous ne devriez pas submerger vos conceptions juste pour les ajouter », déclare Nisttahuz. « Vous devez savoir quand et où ils améliorent l’expérience. »
Les compétences spécialisées requises pour l’animation de personnages peuvent rendre difficile la transition vers d’autres rôles de l’industrie créative. Cependant, les motion designers bénéficient de nombreuses opportunités de carrière. Cheetham pense que les motion designers sont en demande parce qu’ils comprennent comment les différents domaines du design sont liés les uns aux autres. Ses anciens élèves sont des preuves de concept.
Un diplômé dirige DesignOps chez Robinhood, un autre fait des recherches sur l’intelligence artificielle chez Microsoft et plusieurs autres travaillent comme directeurs artistiques, producteurs et directeurs de production. « Ils savent comment parler à un animateur », dit Cheetham. « Ils savent combler le fossé entre le langage des concepteurs 2D et celui des concepteurs 3D. Ils voient la situation dans son ensemble.
Les étudiants ne sont pas les seuls à bénéficier de l’afflux d’opportunités en motion design. La School of Motion , une communauté en ligne qui propose des formations en motion design dispensées par des professionnels de l’industrie, compte plus de 10 000 anciens élèves depuis sa création en 2013 et a presque doublé son effectif à temps plein en 2020.
Ian Boldon est motion designer chez Toaster et assistant d’enseignement à la School of Motion. Beaucoup de ses étudiants espèrent changer de carrière ou décrocher de nouveaux rôles de conception en apprenant des compétences en mouvement. Boldon, qui vit à San Francisco, voit une augmentation du nombre d’entreprises technologiques qui créent des équipes de conception de mouvement internes et déclare : « De plus en plus d’entreprises veulent faire des réseaux sociaux animés au lieu d’images d’archives et de graphiques statiques.
Tout comme la couleur, le mouvement ajoute une couche de nuances qui permet aux concepteurs de communiquer du sens sans mots, sons ou symboles usés. Alors que de plus en plus d’organisations exploitent le potentiel de l’animation, attendez-vous à ce que les entreprises de divers secteurs recherchent des motion designers .
Pour Cheetham, la valeur des motion designers réside dans leur capacité à relier les disciplines du design et à raconter des histoires qui ne sont pas liées aux formats ou aux récits traditionnels. Il dit : « Nous les formons pour être des communicateurs visuels efficaces et vous pouvez utiliser cette compétence et l’appliquer à presque n’importe quoi.
Chez Wapiyeah, nos animateurs et graphistes sont qualifiés et réalisent d’excellentes vidéos. Contactez-nous pour en savoir plus sur les avantages du motion design pour votre entreprise.
