Comment écrire un script captivant pour votre vidéo ?

La rédaction de scripts vidéo explicatifs nécessite un processus bien pensé afin que vous puissiez transmettre un message convaincant et facile à comprendre . Les vidéos explicatives sont un excellent moyen de mettre en avant vos produits et services phares.

 

Vous êtes probablement ici parce que vous avez besoin de créer votre propre vidéo, ou simplement d’élargir vos connaissances sur la façon d’écrire un script d’animation. Peut-être venez-vous d’une autre société de production vidéo essayant d’espionner notre processus — hé, cela ne nous dérange pas de partager certains secrets sur notre site Web.

 

Avant de pouvoir créer une vidéo géniale, vous aurez besoin du script vidéo explicatif parfait – peut-être pas si parfait. Il est également bon de noter qu’écrire un bon script n’est jamais facile, même si vous l’avez déjà fait plusieurs fois. 

 

Notre combinaison d’écriture créative et de vidéos basées sur des histoires est conçue pour vous aider à vous connecter avec votre public à un niveau personnel et à transmettre votre message de manière claire et concise.

 

Nous avons fait de notre mieux pour couvrir les éléments les plus importants à prendre en compte lors de l’écriture d’un script vidéo. Bien que chaque scénariste vidéo ait son propre style d’écriture, il n’y a pas de formule unique pour écrire des scripts pour les vidéos.

 

Ce qui est vraiment important, c’est de comprendre les principes fondamentaux de l’écriture de scripts, puis d’y ajouter votre propre créativité. Suivez nos onze conseils ci-dessous sur la façon d’écrire un script vidéo YouTube, un script vidéo explicatif ou quel que soit votre objectif – le concept est toujours le même.

 

1. Rédigez un brief créatif pour votre projet de vidéo explicative

Avant de commencer à écrire le script de votre vidéo explicative, il est judicieux de créer un court brief créatif écrit pour votre projet. Un brief créatif consiste en un aperçu de votre vision et de vos objectifs. Pensez aux questions suivantes :

  1. Quel problème votre produit ou service résout-il ?
  2. Comment résout-il le problème ?
  3. Quelles sont les alternatives à cette solution ?
  4. En quoi votre solution est-elle différente/meilleure que les autres solutions ?
  5. Quelle est la chose clé que vous voulez que les gens fassent après le visionnage ?

 

Vos réponses à ces questions forment le plan de votre script vidéo.

Ensuite, vous voudrez peut-être créer une version « discours d’ascenseur » de votre message vidéo, c’est-à-dire un résumé abrégé que vous pourriez livrer lors d’un rapide trajet en ascenseur. Cela permet de réduire votre message aux éléments de base les plus convaincants.

 

2. Construisez votre script vidéo autour d’une bonne structure d’histoire

Il y a une très bonne raison pour laquelle les films à succès utilisent un modèle structurel en trois actes : ça marche. Cela fonctionne même pour des scripts vidéo de deux minutes, croyez-le ou non.

  • Acte 1 : Montrez à votre spectateur quel est le problème
  • Acte 2 : Démontrez comment votre produit ou service résout ce problème
  • Acte 3 : Expliquez pourquoi le spectateur devrait choisir votre produit ou service plutôt que celui de quelqu’un d’autre

 

Cette structure simple en trois actes vous aide à structurer votre script vidéo en sections utiles, ce qui facilite la rédaction du script vidéo d’entreprise. Un autre aspect de la réalisation de films que vous pouvez emprunter est le protagoniste (le héros) contre l’antagoniste (le méchant). Votre protagoniste est le remplaçant de votre spectateur, qui est votre prospect et la personne qui a besoin de votre produit ou service. Votre antagoniste remplace le problème que vous résolvez et sert de repoussoir au protagoniste.

 

3. Utilisez cette structure pour raconter une grande histoire

La narration fait fureur dans le marketing de contenu et vidéo ces jours-ci – et pour une bonne raison. Dans les limites de votre structure en trois actes, racontez une histoire captivante. Utilisez autant que possible de vraies personnes et leurs expériences réelles.

 

Les vraies statistiques peuvent aider à soutenir votre histoire, mais utilisez-les avec parcimonie. C’est l’histoire qui saisit le spectateur et évoque la réaction émotionnelle la plus importante.

 

4. Considérez les visuels et la musique pendant que vous écrivez

Alors qu’un script est une question de mots, une vidéo est bien plus que cela. Lorsque vous écrivez votre script d’explication vidéo, réfléchissez aux éléments visuels et aux sons non verbaux (musique, etc.) qui l’accompagnent. Certains experts en rédaction de courts scripts vidéo suggèrent d’adopter un tableau à trois colonnes pour votre document de script. Utilisez une colonne pour le script, une pour les sons non verbaux et une pour les visuels de ce moment.

 

Les signaux non verbaux peuvent également signaler des changements entre chacun de vos actes. Par exemple, lorsque vous présentez le problème, la musique peut faire écho à l’ambiance avec un passage rythmé, tendu ou mineur. Et lorsque vous présentez la solution, la musique pourrait refléter cela en étant optimiste, joyeuse et pleine d’espoir. Ces types d’indices non verbaux aident à renforcer les mots de votre script d’animation et à évoquer la bonne réponse de vos téléspectateurs.

 

5. Restez concentré sur ce que vous expliquez

Rappelez-vous avant tout que votre vidéo doit expliquer votre produit ou service. Cela signifie que l’objectif de votre vidéo, ainsi que l’essentiel de votre scénario de film ou d’animation, doit se concentrer sur l’explication elle-même. Cependant, la meilleure façon de mettre en évidence votre explication est ironiquement de ne pas commencer par l’explication.

 

Au lieu de cela, attirez l’attention sur l’élément principal de votre script vidéo en créant un excellent crochet.

 

Les romanciers et les scénaristes utilisent des crochets pour attirer l’attention du public dès le départ. La première ligne époustouflante, la première scène intrigante qui met en place le conflit dramatique du film, l’appariement inattendu d’éléments qui vous fait vous interroger et vous donne envie de «rester à l’écoute»… c’est un crochet. Alors, accrochez d’abord vos téléspectateurs, puis vous pourrez les informer.

 

6. Utilisez le bon ton et la bonne langue

Utilisez vos personas de spectateur ou d’acheteur pour écrire votre script d’animation. Parlez-leur directement dans la langue qui leur parle le plus. Parlez directement à votre public en utilisant des pronoms à la deuxième personne.

 

Aussi, restez simple et clair, sans être condescendant. Utilisez des phrases courtes, des mots simples et un style informel.

 

7. Injectez de l’émotion dans votre script vidéo

Quiz : Disons qu’il y a une horrible catastrophe naturelle dans un coin éloigné du monde. Quel scénario ci-dessous serait le plus susceptible de vous inciter à ouvrir votre portefeuille et à donner au fonds de secours ?

 

R : Un reportage au journal télévisé du soir mentionnant toutes les statistiques pertinentes : combien de dégâts en euros, combien de vies perdues, combien de maisons détruites, etc. ; ou

 

B : Un entretien personnel avec une survivante lors d’un téléthon, dans lequel la survivante raconte comment la catastrophe a détruit sa maison, l’a séparée de ses proches et l’a forcée à compter sur son intelligence pour survivre jusqu’à l’arrivée des secours.

 

Si vous êtes comme la grande majorité d’entre nous, c’est le deuxième scénario qui est personnellement le plus convaincant. Pourquoi? Eh bien, certaines choses sont à l’œuvre ici, mais c’est principalement la puissance d’une histoire qui évoque une réponse émotionnelle .

 

Avoir cette émotion dans votre script d’animation peut ajouter de l’inspiration, de l’angoisse, de l’empathie, de l’énergie, de l’humour ou même de la colère le cas échéant (pensez à une collecte de fonds pour une cause juste). Si vous choisissez d’utiliser l’humour dans votre script de vidéo explicative, faites-le avec parcimonie. 

 

Il est facile de rater le coche avec humour. Si vous vous trompez, vous pouvez perdre une grande partie de votre audience. Laissez passer le sarcasme tranchant. Vous ne voulez pas offenser votre auditoire.

 

8. Rédigez le premier brouillon de script vidéo sans montage

Lorsque vous commencez à écrire votre script d’animation, ignorez toutes les restrictions et contraintes. Écrivez simplement. Résistez à l’envie de modifier au fur et à mesure. Donnez-vous la permission d’écrire le pire scénario de tous les temps, si nécessaire. Plus tard, vous pourrez revenir en arrière et réviser le script vidéo.

 

Mais se concentrer simplement sur la rédaction d’un brouillon – même si c’est affreux – vous aidera à créer une sorte de flux. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le perfectionner plus tard. Au fur et à mesure que vous écrivez, il est utile de se concentrer sur les avantages de votre produit ou service, plutôt que sur les fonctionnalités.

 

9. Surveillez votre rythme et votre longueur

Une plage de 125 à 155 mots par minute est probablement idéale pour la compréhension et la rétention. Si vous visez environ 160 mots par minute et que votre vidéo animée est courte, vous avez entre 240 mots (pour une vidéo de 90 secondes) et 320 mots (pour une vidéo de 2 minutes).

Cela peut sembler insuffisant, mais c’est vraiment le cas, ou cela devrait l’être.

 

Si vous ne pouvez pas expliquer votre produit ou service de manière adéquate en deux minutes, avec un court appel à l’action, c’est un signe que vous devez retourner à la planche à dessin. Ciblez votre produit plus étroitement et clarifiez le problème spécifique qu’il résout. Écrivez pour la voix humaine qui prononcera le script d’animation et l’oreille humaine qui l’écoutera. Simplifiez vos choix de mots et votre disposition.

 

L’ application Hemingway peut vous aider en identifiant les mots inutiles que vous pouvez éliminer.

 

Une fois que vous avez un brouillon de travail, enregistrez-vous en train de lire le script à haute voix. Écoutez les problèmes – virelangues, phrases trop longues et autres erreurs qui peuvent encombrer votre script vidéo explicatif.

 

10. Appel à l’action du script vidéo

Créez un appel à l’action succinct pour dire à vos spectateurs quoi faire ensuite. N’incluez qu’un seul appel à l’action.

 

Si vous demandez à votre public de faire plus d’une chose, vous risquez de diluer le pouvoir de chaque appel à l’action. De plus, votre public finira tout simplement par se sentir confus.

 

Enfin, gardez votre appel à l’action court. Dix secondes peuvent suffire si c’est fort et convaincant. Gardez votre langage ici simple et clair, avec des instructions spécifiques. Au lieu de « s’abonner pour plus d’informations », dites à vos téléspectateurs exactement où se trouve le bouton d’abonnement et de quelles informations vous parlez.

 

11. Contactez des agences

S’il s’agit de votre première vidéo d’animation ou si l’écriture n’est pas votre force, envisagez de confier le script de la vidéo explicative à un professionnel. Il est souvent utile pour un « étranger » objectif d’écrire vos scripts explicatifs en particulier.

 

En effet, le point de vue extérieur est essentiel pour atteindre avec succès vos prospects, qui sont également tous des étrangers. Si vous préférez laisser faire les professionnels, écrivez-nous . Nous vous contacterons rapidement pour discuter de votre projet de vidéo animée.

  

Chez Wapiyeah, nos animateurs et graphistes sont qualifiés et réalisent d’excellentes vidéos. Contactez-nous pour en savoir plus sur nos services de création de vidéos animées, y compris comment écrire un script captivant pour votre vidéo explicative.