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Si vous n’êtes pas familier avec les animations graphiques, pensez simplement aux intros des émissions de télévision et des films, aux vidéos explicatives en ligne et même aux effets 3D et visuels. Les motion designers efficaces combinent les disciplines de l’illustration, de la conception graphique, de l’animation et de la réalisation de films en une seule. Et vous les trouverez généralement assis devant Adobe After Effects, ou éventuellement des applications 3D comme Blender ou Cinema 4D.
Alors, comment pouvez-vous diriger des motion designers, si vous n’en êtes pas un vous-même ? Vous aimeriez peut-être en ajouter un à votre équipe vidéo ? Peut-être travaillez-vous dans le domaine de la technologie et voyez les avantages du mouvement pour la démonstration de logiciels dans des vidéos ?
Dans cet article, nous allons établir une base solide pour tous ceux d’entre vous qui souhaitent ajouter un motion designer à leur équipe mais qui ne savent pas comment les gérer.
L’auteur, conférencier et pasteur John Maxwell est célèbre pour avoir dit : « le leadership est l’influence ». Cela signifie que vous pouvez diriger à partir d’une position d’autorité ou d’une relation de pairs. Cela signifie également que vous n’avez pas besoin d’être expert dans une discipline particulière pour diriger quelqu’un de talentueux dans son domaine. J’en parle parce que dans la production vidéo, nous devons parfois gérer des personnes dans des départements, comme le département caméra ou éditorial.
Il est facile de se sentir anxieux à l’idée de diriger des personnes qui ont une expérience ou une perspicacité que nous n’avons pas. Mais l’objectif fondamental que vous devriez viser est la croissance et le développement des membres de votre équipe en tant qu’individus. Un membre de l’équipe en croissance s’investira davantage dans l’équipe dont il fait partie.
Donc, la première chose à laquelle vous pensez devrait être « quelles opportunités de croissance puis-je apporter à cette personne ? » Demandez à vos motion designers comment ils souhaitent évoluer et dans quels domaines. Peut-être veulent-ils maîtriser la typographie, la théorie des couleurs ou l’animation 3D. Quoi qu’il en soit, soutenir leurs objectifs profite à tout le monde et peut conduire à de nouveaux styles passionnants.
Lorsque vous offrez à votre designer des opportunités de déployer ses ailes, il est plus susceptible de vous voir comme un bon leader. Aidez les membres de votre équipe à évoluer et vous ne ressentirez pas l’insécurité qui peut découler du fait d’être un leader avec un manque d’expertise.
Bien sûr, il est utile de connaître les bases. Et la première chose à comprendre est la différence entre l’animation des graphiques et la création des graphiques. De manière générale, votre motion designer se concentrera sur la création du mouvement des éléments fournis par un graphiste, bien que certains motion designers talentueux fassent les deux.
En ce qui concerne la création des graphiques, il est extrêmement utile de connaître le format correct. Idéalement, les ressources graphiques à utiliser en mouvement sont vectorielles, comme les fichiers EPS, AI ou SVG. Ceux-ci sont facilement redimensionnés, car il s’agit essentiellement d’un calcul mathématique plutôt que d’un fichier image et ils n’auront jamais l’air pixélisés.
Si vous ne disposez que de fichiers raster tels que JPG, TIF ou BMP, vous pouvez les utiliser, mais ils devront avoir la résolution la plus élevée dont vous disposez.
Les graphistes et illustrateurs utilisent toutes sortes d’applications comme Photoshop, Sketch et InDesign. Mais si vous voulez faire plaisir à votre motion designer, demandez à vos graphistes d’utiliser Adobe Illustrator. Comme on peut s’y attendre des produits du même développeur, After Effects prend en charge les fichiers AI d’Illustrator, y compris les calques et les chemins, ce qui peut faciliter considérablement le travail de votre motion designer.
C’est aussi une bonne idée d’encourager la communication entre vos concepteurs. Les graphistes peuvent vraiment simplifier les choses en regroupant les parties d’objets qui se déplaceront ensemble dans un calque. Mais il est peu probable qu’ils le fassent à moins qu’ils ne sachent que ce soit nécessaire.
Il n’est pas rare que les motion designers doivent recréer ou reconstruire les compositions qu’ils reçoivent des graphistes parce qu’il n’y avait pas une bonne compréhension de la façon de regrouper les éléments. Et cela peut engendrer de la frustration et une réelle perte d’efficacité. Ainsi, la meilleure façon pour un graphiste de commencer à penser comme un motion designer est de lui donner accès à des cours en ligne sur After Effects.
Même s’ils ne se voient pas devenir animateurs, cela les aidera à comprendre ce dont un motion designer a besoin.
Une autre façon d’aider les illustrateurs et les graphistes à mieux comprendre le mouvement est de les intégrer au processus de storyboard. Les faire travailler avec un script et modéliser un storyboard, aide à ce que leur perspective passe au-delà des contraintes du cadre auquel ils sont habitués – les publicités et les pages Web affichent généralement des informations statiques, de sorte que les graphistes utilisent différentes techniques pour indiquer la priorité visuelle.
Cependant, lorsque vous concevez pour le mouvement, vous disposez d’une gamme d’outils beaucoup plus large avec laquelle travailler, comme le temps, le mouvement, la dynamique, la vitesse et la profondeur. Par exemple, un graphiste basé sur la typographie peut dépendre des conventions de lecture de gauche à droite / de haut en bas ou des tailles et styles de police pour guider l’œil du lecteur. Un motion designer peut plutôt vous fournir l’information à la fois, comme une bande-annonce de film ou une analyse de titre.
Cela peut prendre un certain temps, à mesure que vos graphistes se familiarisent avec le langage du mouvement, ils peuvent être en mesure d’offrir des informations supplémentaires. Surtout lorsqu’ils commencent à penser dans l’espace z (profondeur).
Les graphistes connaissent déjà la profondeur dans une certaine mesure – ils travaillent avec des calques, après tout. Mais ils ne prendront pas nécessairement en compte la façon dont les éléments de conception peuvent se déplacer sur l’axe z. Les choses peuvent zoomer ou dézoomer. Le point de vue peut dégringoler à travers une scène. Les éléments individuels d’un élément peuvent être zoomés et ceux-ci peuvent céder la place au graphique suivant.
Penser à ces types de transitions aidera les graphistes à penser un peu plus comme des motion designers et à donner vie à leurs storyboards. L’avantage de ce processus est que vos graphistes créeront désormais des ressources en gardant à l’esprit les outils du temps et du mouvement.
J’ai trouvé que dans les efforts de collaboration avec des concepteurs non animés, il est utile d’expliquer les concepts de build-in, rest et build-out. Un graphiste ne considère généralement que l’état « au repos », où le titre ou le graphique est entièrement affiché.
Alors, prenez cela comme base et encouragez-les à réfléchir à la façon dont un graphique entre et sort du cadre. À partir de là, vous pouvez aider vos collaborateurs à considérer comment la construction d’un objet mène à la construction d’un autre élément.
S’il y a une compétence qui sépare les grands motion designers des bons, je dirais que c’est la typographie. La typographie est l’affichage de la copie à travers les processus raffinés de sélection des polices, de l’espacement, du poids et de la couleur. Et apprendre cet art prend du temps. C’est comme l’édition.
Quand c’est bien fait, c’est invisible. Mal fait, il attire l’attention sur lui-même et l’éloigne de l’histoire racontée. Chaque aspect compte. Si la couleur, la police, la taille, l’interligne ou le crénage sont erronés, le spectateur le verra. Surtout si la typographie est le moteur de toute la pièce…
Ainsi, tout comme les graphistes peuvent apprendre des motion designers, c’est une opportunité pour les motion designers de bénéficier d’un échange d’idées. En apprenant à mieux déterminer la lisibilité, la personnalité et l’efficacité d’un message, les motion designers peuvent élever leur jeu plus haut tout en construisant un respect mutuel pour leurs graphistes.
Le prochain domaine dans lequel vous pouvez défier vos artistes de mouvement est la 3D. Des applications telles que Blender, Maya, Cinema 4D et 3DS Max permettent aux concepteurs de créer, de texturer et d’éclairer des objets tridimensionnels. Cette compétence ajoute une toute nouvelle dimension au travail, et les fichiers 3D créés dans ces applications peuvent généralement être importés dans After Effects .
Les grands défis de la 3D sont le temps et le coût. Il faut du temps pour apprendre le logiciel et du temps pour itérer les modèles que vous créez. Et bien que Blender soit gratuit, d’autres applications de modélisation 3D peuvent être coûteuses, ce qui les rend difficiles à justifier pour les petites équipes qui n’utilisent pas déjà la modélisation 3D dans leur pipeline d’animations graphiques.
Mon conseil, commencez petit, peut-être avec un modèle simple – et aller plus loin au fil du temps à mesure que la confiance et les compétences de votre motion designer grandissent. Il convient également de noter que vous n’avez pas besoin de créer des modèles 3D à partir de rien ; il existe un énorme marché d’objets 3D préconstruits pour vous permettre d’être opérationnel plus rapidement.
Ne soyez pas surpris du temps qu’il faut pour rendre même les petits projets, et attendez-vous à recevoir des demandes de matériel plus rapide pour gérer la demande supplémentaire. Bien qu’il soit formidable pour la croissance professionnelle d’un motion designer d’apprendre la 3D, assurez-vous simplement de ne pas vous laisser emporter trop rapidement.
Les projets de mouvement réussis nécessitent une planification solide, qui commence par le script. Demandez donc à votre motion designer de travailler avec vos rédacteurs pour leur donner une idée de la sensation visuelle. Il peut être très utile pour eux d’apporter des moodboards initiaux ou des références visuelles au stade du script. Les visuels peuvent influencer l’écriture et l’écriture influence les visuels (et un bon animatique peut aider à guider toute l’équipe vers un résultat réussi).
Ensuite, permettez au concepteur de mouvement de créer une animation de base, qui peut être un ensemble de croquis qui effectuent un zoom avant et arrière, ou une séquence animée de base. Ce storyboard donnera un sens au travail de toute l’équipe si un concept fonctionne. Ensuite, vous pouvez essayer à nouveau de travailler sur le script et le peaufiner de manière à obtenir tous les rythmes à leur place.
Cela aidera également à impliquer les concepteurs de mouvement et les graphistes dans la phase de développement d’un projet. Cela pourrait être en dehors de la zone de confort pour certaines personnes, mais cela améliorera énormément le projet.
Personne n’aime refaire le travail. Mais en tant que professionnels, nous réalisons qu’il faut parfois revenir en arrière et retravailler les choses pour bien faire les choses. C’est là qu’interviennent les étapes des tableaux d’humeur, des storyboards, des animatiques et des brouillons. Il est essentiel de poser des questions en cours de route et d’apprendre quels aspects du travail en cours sont représentatifs du produit final à chaque étape.
Il est très facile d’être trop déférent et de ne pas poser les questions qui vous trottent dans la tête lorsque vous visualisez le travail aux étapes intermédiaires. Mais si des choses sont trouvées, elles peuvent être intégrées au produit final avec un décalage des attentes. Essayez d’être constructif et évitez les critiques directes comme « je déteste ça » ou « c’est affreux ». Au lieu de cela, demandez « Pouvez-vous m’en dire plus sur la raison pour laquelle vous avez choisi de faire ça ? »
Si vos commentaires sont caustiques, vous épuiserez la ressource même dont vous avez besoin pour résoudre votre problème.
Soyez réfléchi. Les bons designers s’investissent dans leur travail. Et au moment où ils arrivent à l’étape de révision, ils peuvent fonctionner à vide et vous avez besoin qu’ils se soucient suffisamment du projet pour créer la solution que vous recherchez.
Si vos commentaires sont caustiques, vous épuiserez la ressource même dont vous avez besoin pour résoudre votre problème. Alors, gérez toujours le processus de rétroaction avec humanité et soin, même si vous passez une mauvaise journée.
Et enfin, prenez toujours un moment pour souligner l’importance de célébrer un excellent travail une fois qu’il est expédié. C’est trop facile de passer à autre chose. Reconnaissez publiquement le talent nécessaire à la création d’animations graphiques et vous créerez une atmosphère de travail d’équipe.
Soyez certain que les motion designers font presque toujours plus d’efforts dans le projet qu’ils ne le pensaient initialement, alors reconnaissez et célébrez leurs efforts.
Ces principes vous aideront à diriger des motion designers, même si vous n’avez jamais rien animé. Et j’espère que toute votre équipe pourra quitter vos projets avec un véritable sentiment de joie et d’anticipation pour le prochain défi.
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