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10 idées fausses courantes sur la conception graphique

La conception graphique a parcouru un long chemin et est une forme d’art en constante évolution. Plus elle évolue, plus les mythes apparaissent autour d’elle. Il existe des idées fausses courantes sur la conception graphique que de nombreux designers et non-designers croient encore aujourd’hui ! Ils peuvent discréditer la valeur de conception, il vaut donc mieux être cassé.

 

Conception graphique

 

Pourquoi le design graphique est-il souvent mal compris ?

Le terme a été introduit pour la première fois par un célèbre typographe, illustrateur et concepteur de livres William A. Dwiggins au début du XXe siècle. Dwiggins  est le plus connu pour avoir inventé le terme «graphiste» en 1922, qu’il a utilisé en référence à ses travaux et à son style de travail de conception.

Et le concept de design graphique a beaucoup grandi et changé depuis que le terme est apparu pour la première fois dans les années 1920. À la fin des années 1950, le terme était largement utilisé pour décrire la création de supports visuels tels que des affiches, des publicités imprimées, une signalisation conviviale, etc. 

Mais comme la technologie a changé au fil du temps, l’application de la conception graphique a également changé. Aujourd’hui, son utilisation va bien au-delà des simples documents imprimés, embrassant le monde de la réalité numérique. Avec des itérations de conception graphique comme celle-ci au fil des ans, il n’est pas surprenant qu’il y ait de sérieuses erreurs quant à ce à quoi le terme se réfère réellement. C’est pourquoi il reste encore très parlé et donc fortement mystifié. 

 

Les plus grands mythes du design graphique

Le domaine d’utilisation de la conception graphique a beaucoup changé au fil des ans et a évolué pour correspondre à l’évolution de la technologie et du comportement des utilisateurs. Et pourtant, ces idées fausses existent toujours, ce qui ne fait que gâcher la réputation de ce travail de création exquis. Parlons des mythes de conception graphique les plus courants et les plus incroyables qui doivent être brisés une fois de plus.

 

Mythe # 1 Le design graphique est une question de marque

Il est courant qu’un logo soit le visage de toute marque conçue pour que le public cible interagisse avec la marque à travers lui. Il est donc absolument important qu’un graphiste professionnel produise des logos et s’intéresse à l’image de marque.

Bien sûr,  la marque de logo  est l’une des sections importantes de la conception graphique professionnelle. Cependant, la conception graphique ne se limite pas à la création de logos de marque. Limiter la conception de logo à la seule chose qui constitue la base de toute l’industrie du design graphique est une grave erreur.  

Aujourd’hui, le design graphique est l’art de créer un contenu visuel pour transmettre un message spécifique. N’importe quel message. Cela peut s’appliquer à une grande variété de supports : qu’il s’agisse d’affiches, de magazines, de couvertures d’albums, de présentations de marques, d’infographies, de marketing numérique, etc.

 

Mythe #2 La conception graphique est une question de polices

L’art de la mise en page du texte est l’un des éléments clés pour créer un beau design. Cependant, il ne s’agit pas seulement de choisir une police qui a l’air bien. Vous devez réfléchir au type de police qui convient le mieux pour  communiquer votre marque , vos valeurs et votre public cible, mais la typographie n’est pas la seule chose à prendre en compte en matière de conception graphique. 

Il s’agit de l’interaction entre le texte et les autres éléments de la page, y compris les images, les graphiques, les formes, les lignes, les bordures et les espaces blancs. Pour créer un design puissant, ils doivent tous travailler ensemble en parfaite synchronisation.

 

Myth#3 Le graphique est réservé aux médias imprimés

Tellement faux! Au cours des dernières décennies, le monde a été presque entièrement numérisé, l’application de la conception graphique, en fait, est davantage utilisée sur les plateformes numériques que sur la presse écrite.

La conception de sites Web, la conception de médias sociaux, la conception de vidéos, la conception d’e-mails, etc. ne sont que quelques exemples qui peuvent clairement démystifier ce mythe de la conception graphique. Qu’il s’agisse de la conception de chaînes YouTube, d’en-têtes de courriels, de couvertures Facebook ou de bannières de blogs, chaque plateforme Web ou de médias sociaux utilise des conceptions graphiques différentes.

 

Mythe #4 La conception graphique n’a rien à voir avec les mouvements

La conception graphique ne se limite plus aux images ou aux graphiques réguliers. Et la vidéo continue d’émerger comme l’un des supports publicitaires les plus puissants. 

L’animation et la vidéo deviennent une partie importante de la boîte à outils de conception graphique. Cela inclut les GIF, les graphiques pour les vidéos YouTube, les infographies animées et les publicités sur les réseaux sociaux avec des diaporamas d’images et de graphiques, etc.

 

Mythe #5 Le design graphique consiste à créer des designs 100% originaux

L’unicité est importante. Cela permet à votre marque de se démarquer de la foule et de dépasser les concurrents. Cependant, cela ne signifie pas qu’il est nécessaire de créer des conceptions à partir de zéro chaque fois que vous avez besoin de visuels typiques.

Même les graphistes professionnels créent plusieurs modèles pour optimiser les processus au cas où ils devraient créer régulièrement des ressources similaires. Cela leur permet d’assurer la cohérence de tous les supports de la marque. C’est normal d’utiliser des échantillons.

 

Mythe #6 Vous n’avez pas besoin de budget

En fait, c’est l’un des mythes les plus trompeurs en matière de conception graphique. Depuis que la conception graphique est devenue aujourd’hui un élément essentiel d’une stratégie de marque et d’un marketing efficace pour toute entreprise, grande ou petite, seuls les concepteurs expérimentés peuvent comprendre les nuances et l’importance d’utiliser des graphiques correctement conçus. Et c’est déjà une question de budget, car ils devraient être payés.

De plus, les visuels jouent aujourd’hui un rôle clé dans la création d’un nom pour une marque et déterminent le succès d’une entreprise, à la fois sur et hors de la plateforme numérique. C’est pourquoi il est également si important de créer un budget de conception graphique pour votre entreprise.

 

Mythe n° 7 Le design graphique, c’est avant tout de beaux designs

L’une des idées fausses les plus répandues sur la conception graphique est qu’elle rend simplement les choses belles ou esthétiques. Par contre, ce n’est pas toujours le cas.

Le défi du design n’est pas toujours de faire penser au public : « Oh, c’est beau ! »

La beauté du design est essentiellement un pilier qui aide à attirer l’attention des clients potentiels. Parfois cela choque le spectateur, lui fait de l’émotion, le fait réfléchir, voire le fait réagir & interagir, etc.

 

Mythe # 8 La conception graphique consiste à suivre les tendances visuelles

Tout comme dans la conception de produits ou dans toute autre industrie créative, les tendances en matière de conception graphique vont et viennent rapidement. En 2021, tout était question de polices manuscrites, de couleurs pastel et de textures ou de tableaux blancs. Il est plus probable que 2022 apportera une nouvelle récolte de visuels.

Le travail des graphistes est de rester conscients, mais de ne pas devenir les esclaves des tendances changeantes – tout bon ce qui finit bien.

 

Mythe #9 Vous devez être doué pour faire du design graphique

Il est courant que la majorité des graphistes soient des personnes avec un bon goût et un flair visuel, c’est pourquoi ils gravitent vers ce domaine. Cependant, vous n’avez pas besoin d’être un créateur né pour créer des designs efficaces. Comme toute autre activité, la conception graphique est une compétence qui peut être maîtrisée.

Il ne s’agit pas seulement de ressentir ou de voir quelque chose d’unique et de lui donner vie comme par magie. La conception graphique n’est pas seulement une question d’art, mais aussi de science. Il existe une méthode pour cela qui commence par une prise de conscience des différents éléments qui composent un design puissant et efficace. Le talent n’est pas une garantie et vous devez apprendre beaucoup pour peaufiner vos compétences.

 

Mythe #10 Les graphistes savent tout

La vérité est qu’ils ne sont pas des prophètes de votre vision de marque ou de vos objectifs commerciaux. Il faut comprendre que pour qu’un projet de design soit réussi, il doit y avoir la plus grande clarté entre le designer et le client.

Il est essentiel que vous, en tant que client, soyez clair sur votre vision et vos attentes en matière de collaboration. Fournir un briefing détaillé et une communication des deux côtés fournira une vision commune du concept, éliminera les malentendus et augmentera les chances de succès avec un minimum d’itérations.

Parallèlement à ces mythes de conception graphique sévère, certains mythes sont tout simplement ridicules, mais doivent également être détruits. Ceux-ci peuvent inclure (mais ne sont pas limités à) : la conception graphique étant très FACILE, la conception graphique rendant votre entreprise performante et très rapide, l’édition et la correction de la conception étant un jeu d’enfant, ou appeler toute personne ayant des compétences de base en Photoshop ou similaires – un designer professionnel, etc.

 

Pour résumer

Vous avez maintenant rappelé certains des mythes les plus courants en matière de conception graphique. Ils existent depuis longtemps dans l’industrie et doivent être démystifiés à tout prix. Bien que certains puissent sembler drôles, tous ces mythes peuvent avoir de graves conséquences s’ils ne sont pas contrôlés par les clients avant d’embaucher les équipes. Les professionnels peuvent expliquer toutes les nuances pour éliminer les idées fausses sur ce que le mythe accomplit dans la conception graphique.

Vous aussi avez été victime de certaines de ces idées fausses jusqu’à présent ? Dans ce cas, nous espérons que vous apprendrez à faire la différence entre réalité et fiction en ce qui concerne les conceptions et agirez selon vos projets de conception graphique pratiques avec un réalisme exceptionnel.

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