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Avez-vous déjà regardé une séquence de titre captivante comme l’ouverture stylisée de Kiss Kiss Bang Bang , ou l’accueil maussade de True Detective , et vous êtes-vous dit : qui fait ça ?
Peut-être avez-vous vu une vidéo lyrique avec une typographie cinétique ou rencontré un cinémographe, ou même vu un logo animé d’une manière qui vous a fait sourire.
Bien que variée dans leurs plates-formes et leurs cas d’utilisation, chacune de ces créations – et bien d’autres – est conçue par des artistes talentueux et créatifs connus sous le nom de motion designers. Ou, comme certains peuvent les appeler, des graphistes de mouvement, mais nous ne les appellerions jamais ainsi. Découvrez exactement pourquoi alors que nous nous penchons sur les différences entre la conception de mouvement et les graphiques animés, un bref historique et des exemples qui pourraient vous inspirer pour concevoir votre propre mographe.
En termes simples, le motion design est une conception graphique avec un élément supplémentaire de mouvement pour aider à transmettre une histoire ou évoquer une émotion. Le plus souvent, cela prend vie grâce à l’animation, qu’il s’agisse d’une figure, d’un texte ou d’un autre dessin.
Alors que le motion design existe depuis des siècles, depuis les premières expériences en Europe de Hans Richter, le domaine a progressé à un rythme rapide au cours des deux dernières décennies, en grande partie grâce aux avancées technologiques. Adobe Premiere, After Effects et des logiciels similaires ont permis aux concepteurs qualifiés de transformer des illustrations et des conceptions statiques en éléments mobiles et de faire évoluer la manière dont nous communiquons visuellement.
Plus récemment, la technologie a permis à ceux qui ne sont pas les concepteurs de mouvement les plus chevronnés de se lancer dans la discipline sans une expertise approfondie. Des outils comme Fable déverrouillent le monde aux multiples facettes de la conception de mouvement pour les experts dans le domaine et les novices.
Quels que soient les outils utilisés ou les plates-formes sur lesquelles ils travaillent, les motion designers créent le même type général d’assets. Nous appelons cela des graphiques animés.
Les animations graphiques sont le résultat des motion designers. Les graphiques animés – parfois appelés mograph ou mographs – font référence aux animations, cinémagraphes et même aux séquences de titres dont nous avons parlé précédemment. Un graphique animé peut être une animation UX subtile sur un site Web ou une séquence de titre complète de Saul Bass.
Les motions designs peuvent faire référence à une sélection individuelle de mouvement ou à la pièce dans son ensemble. C’est-à-dire que quelques images de la séquence de titres ci-dessus constitueraient des animations graphiques, tout comme l’ensemble du générique d’ouverture.
Il existe une myriade de cas d’utilisation des animations graphiques, mais vous les trouverez généralement dans les applications numériques, le cinéma, la télévision et les publicités. Chaque fois que vous voyez un logo s’animer à la fin d’une publicité télévisée, c’est un graphique animé. Vous savez maintenant où les repérer la prochaine fois que cette flèche se courbera en forme de sourire sous « Amazon ».
De nombreuses personnes utilisent indifféremment le motion design et graphiques animés, mais ce sont en fait des concepts distincts. Le motion design fait référence à la discipline consistant à appliquer les principes de conception graphique à la réalisation de films et à la production vidéo grâce à l’utilisation d’animations et d’effets visuels. Les graphiques animés sont ce qui est créé dans ce processus.
Donc pour résumer :
Le motion design est une discipline.
Les motion designers sont des maîtres de cette discipline.
Les graphiques animés (ou mographs) sont ce que ces concepteurs de mouvement créent.
Le motion design est une discipline relativement nouvelle, bien que vous puissiez trouver des exemples très anciens remontant à la fin des années 1800. C’est exactement à ce moment-là que les tout premiers exemples d’animation ont émergé en grande partie en Europe de Hans Richter et Walter Ruttmann. Notre perception actuelle du motion design a vraiment émergé dans la seconde moitié du XXe siècle, parallèlement à l’avènement des ordinateurs et à la prolifération de supports plus mixtes. Avant que l’infographie n’entre en jeu, les concepteurs de mouvement devaient expérimenter une nature plus tactile – avec de l’huile sur des plaques de verre ou des rotoreliefs (graphiques tournants qui créent l’illusion de mouvement).
Les graphiques animés restent un terme plus répandu parmi la population au sens large, peut-être en raison de John Whitney, le fondateur de Motion Graphics Inc en 1960. Whitney était un animateur, compositeur et inventeur, et surtout, l’un des fondateurs de l’animation par ordinateur. Il a collaboré à la séquence titre de Vertigo pour Alfred Hitchcock et a été artiste en résidence chez IBM dans les années 1960 avant de continuer à enseigner l’infographie à l’UCLA dans les années 1970. Tout au long de son illustre carrière, il a enseigné la technologie graphique informatique pionnière tout en réalisant ses propres œuvres, dont beaucoup ont été conservées dans des musées du monde entier.
Outre Whitney, Charles Csuri est également reconnu comme l’un des pionniers de l’animation par ordinateur et de l’art numérique. Son travail remonte aux années 1960, notamment Hummingbird , l’un des premiers exemples d’animation par ordinateur qui vit dans la collection permanente du MoMA. Ce court métrage contient plus de 30 000 images générées par ordinateur dessinées sur film avec un traceur de microfilm.
Comme Whitney, Csuri a combiné une carrière incroyable dans la création d’art numérique – des graphiques animés comme on ne les appelait pas encore – avec l’enseignement à son alma mater, l’Ohio State University.
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