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Les articles sur le motion design ne couvrent généralement que les bases que vous connaissez probablement déjà, même sans être expert. Des bases telles que : l’écriture d’un scénario, la nécessité d’un storyboard, l’utilisation d’une voix off, l’animation, etc.
Tout cela est bien, mais assez évident. Aujourd’hui, nous allons voir plus loin !
Création de briefing, création de concept, rédaction du scénario, création du storyboard, conception du style, animation, voix off ou encore conception sonore…
Nous allons vous partager ce que beaucoup de gens ignorent sur la production de vidéos en motion design. Des astuces essentielles à la création d’une vidéo réussie avec un fort taux de conversion.
Pour faire simple, le briefing est votre plan d’action. Du message communiqué aux concurrents jusqu’au style artistique utilisé, un bon briefing doit être en mesure de tout couvrir.
Chaque aspect doit être pris en compte, que cela soit le ton, la longueur ou bien les couleurs. Même s’il s’agit d’éléments secondaires qui ne seront pas directement utilisées dans la production finale, ils ont leur importance.
Vous ne conduiriez pas votre voiture sans avoir de destination, n’est-ce pas ? Alors, ne lancez pas de production vidéo sans briefing.
La phase de conception est sous-estimée et pas assez utilisée par de nombreuses sociétés de motion design. C’est un phénomène récurrent, les créateurs négligent souvent le marketing pour la partie artistique de la vidéo. La définition du concept est pourtant l’une des étapes les plus importantes. Votre vidéo peut véhiculer un message frappant et marquer les esprits de votre cible, ou bien, ou les amener à quitter votre page web après quelques instants. S’ils sont expliqués correctement, vous pouvez présenter vos avantages et les solutions que vous proposez. Cependant, tout dépend de la justesse du concept.
Chaque aspect est important pour étoffer votre concept. L’ambiance, le ton, les personnages, la musique. Quelle USP mettre en avant et comment terminer la vidéo avec un appel à l’action fort.
Le scénario est la structure de votre vidéo. Un bon scénario rendra pardonnera même un son et des images de mauvaise qualité. Sans un bon scénario, même une vidéo à un million de dollars peut être vouée à l’échec. (Nous connaissons tous ce type de films ; un grand budget et des effets spéciaux qui nous en mettent plein la vue pour déguiser une mauvaise écriture).
Mais qu’entendons-nous par « bon scénario » ? Il doit être vendeur. Cela s’applique à une idée, un message ou encore un produit/service. Mais bonne nouvelle ! Vous êtes sur la bonne voie si vous possédez un bon briefing.
Si trop courte, la vidéo ne suffira pas pour établir une relation de confiance avec le client. À l’inverse, si la vidéo est trop longue elle deviendra ennuyeuse et sans intérêt. Ainsi, avoir des limites de temps est l’une des clés essentielles dans la production de vidéos.
Une fois le scénario prêt, vous pouvez vous concentrer sur storyboard. Pour rappel que chaque étape doit être terminée avant de passer à la suivante. La production de vidéo est comme un bâtiment. Il n’est pas possible de modifier les fondations (ici le scénario) si le premier étage a déjà été construit (en l’occurrence l’animation). Retirez une brique vous sera fatal et engendra de nombreux risques.
Passons maintenant au storyboard. Le « scénarimage » a été intitulé par certains « la version finale du scénario », il prend les mots et commence à les rendre visuels. Un scénarimage utilise des croquis pour montrer comment l’avancée du scénario se déroule. Il est essentiel pour les créateurs car il leur permet d’avoir une idée de l’aspect final de la vidéo. Il est également beaucoup plus facile de le modifier, puisque l’image finale n’a pas encore été créée.
C’est ici que vous commencez à voir à quoi ressembleront réellement les visuels. Le processus commence par un moodboard, qui décrit visuellement l’ambiance et le ton de la conception. Après une première vérification, le design et/ou les personnages sont créés. Cela vous donne un aperçu statique mais précis du style de la vidéo.
Une fois le design confirmé, l’animation peut commencer. C’est l’une des parties les plus importants de la production en motion design. Une conception visuelle correspond à une seule image. Il y a 30 images par seconde de vidéo. Cela signifie qu’il faut beaucoup de travail pour faire bouger les images et leur donner vie. Heureusement, il existe aujourd’hui d’excellents logiciels qui facilitent le processus de création. Cela reste toujours un travail considérable qui doit être réalisé avec précision pour s’assurer que toute l’animation se déroule parfaitement.
Il s’agit d’une étape parallèle à l’animation. Elle commence un peu après le début de la production. Une bonne vidéo synchronise tous les éléments qu’ils soient visuels ou sonores. Si bien, que l’audio commence à se mélanger à la vidéo lors d’un montage préliminaire de l’animation afin que le minutage puisse être ajusté en conséquence. Il est évident que la voix-off doit être liée à ce qui se passe visuellement, mais il en va de même pour la musique. Vous ne voulez pas que de la musique de clown ridicule accompagne des images montrant une application permettant de diagnostiquer une maladie grave.
La conception sonore va encore plus loin, elle intègre des effets sonores pour une expérience beaucoup immersive. La conception sonore n’est peut-être pas immédiatement perceptible, mais elle ajoute un élément de professionnalisme et d’engagement à la vidéo finale.
Pour finir…
Comme vous pouvez le constater, chaque étape de la production d’une vidéo animée a son importance. Que vous n’ayez que le début d’une idée, ou que vous ayez déjà un script prêt à être utilisé, Wapiyeah est disponible pour vous donner une consultation. Contactez-nous dès aujourd’hui !
