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La différence entre les graphiques animés et l’animation existe malgré le fait qu’elle soit si floue qu’elle peut difficilement être comprise par un spectateur amateur. Il n’est pas toujours possible de dire exactement à quelle industrie du marché appartient l’explicateur vidéo. C’est pourquoi ces mots semblent souvent synonymes. Mais ne soyez pas dupe.
Le motion design produit des graphiques animés (y compris des personnages) pour transmettre certaines informations au public. Une vidéo ne doit pas nécessairement être divertissante. Sa tâche principale est de fournir des informations, de vendre un produit ou d’expliquer une idée.
Par exemple, le motion design comprend des vidéos explicatives, des infographies, des publicités, des films avec sous-titres, etc.
Alors, quelle est la différence entre ces types de motion design ? Ils diffèrent généralement formellement de l’animation contenant de la typographie, des formes abstraites, etc. En fait, cette distinction formelle est plus une conséquence qu’une réelle différence entre l’animation et le motion design.
Les graphiques animés permettent de regrouper les informations en mouvement dans des parties séparées. Elles peuvent être utilisées à des fins multiples. C’est aussi un gain de temps et d’argent. Par rapport à d’autres animations ou vidéos explicatives, les animations graphiques sont moins chères à concevoir. De plus, elles sont faciles à créer, à utiliser et à partager. Vous pouvez également appliquer une variété d’outils et de techniques pris en charge, choisir un modèle, etc.
L’animation produit des graphiques animés qui peuvent être autonomes et sans rapport avec d’autres éléments de travail. Souvent, le but principal de l’animation est de divertir, de provoquer une réaction, etc.
Par exemple, il peut s’agir de courts et longs métrages d’animation, de clips musicaux, d’émissions de télévision, de dessins animés, ou encore de claymation*, etc.
Ces définitions expliquent la différence formelle entre ce que nous appellerons les graphiques animés et l’animation. Cela, car l’animation peut inclure les graphiques en tant que partie intégrante.
*animation en pâte à modeler
L’animation est une véritable stratégie de communication économique. Il est utile d’omettre les mots et les visuels inutiles pour vous permettre de répondre plus rapidement aux messages. Cela approfondit également beaucoup la compréhension visuelle du message dans son ensemble plus que les visuels traditionnels comme les diagrammes, etc.
Elle a 30 à 40 ans de plus que les films. Lorsqu’un mathématicien belge, Joseph Platon, a inventé un disque avec des objets en mouvement, on a considéré que c’était le jour où la première animation a été réellement présentée au monde. En raison de la rotation rapide du disque, l’illusion que les images placées dessus étaient animées est apparue.
De nos jours, il existe de nombreuses variantes d’animation utilisées : animation image par image, animation sur tableau blanc, animation par ordinateur, où Adobe After Effects est le plus souvent utilisé, et d’autres styles incroyables. Il y a aussi des transitions appliquées, des clés d’animation – des couches de mouvement de chaque partie du corps, et d’autres effets !
Quelle est la différence entre animation et animation graphique ? Vous trouverez ci-dessous les principales différences. Elles peuvent être assez critiques lors du choix des tendances graphiques en mouvement par rapport aux tendances d’animations pour la production d’un projet particulier.
Assurez-vous d’évoluer à l’approche de votre prochaine production vidéo motion design. Voyons en quoi il diffère de l’intérieur et les particularités de la production.
Les industries de l’animation et du motion design sont très différentes en termes de taille d’équipe typique.
En motion design, avec plus de 70%, les designers travaillent en équipe de moins de 3 personnes. Alors qu’en animation environ 75% travaillent en équipes de plus de 4 personnes, dont 30% travaillent en équipes de plus de 11 personnes.
Ainsi, cette différence est certainement une conséquence directe de la différence des budgets et du temps de production par vidéo. Étant donné que la production vidéo est généralement plus rapide dans l’industrie du motion design, vous n’avez pas le temps de constituer et de former de grandes équipes pour des projets spécifiques. Cela peut expliquer davantage pourquoi les techniques d’animation et les logiciels utilisés dans l’industrie du mouvement diffèrent moins que dans l’animation.
Les animateurs doivent connaître les bases de la réalisation et du montage et être capables de dessiner à partir de zéro. Un motion designer n’a pas besoin de dessiner. Mais, il doit avoir des compétences en projection dimensionnelle, donc connaître la physique du mouvement est encore plus important. Si à l’époque, une grande équipe de personnes travaillait sur l’animation, elle peut maintenant être facilement remplacée par un généraliste.
Étant donné que la taille des équipes et l’organisation de la production sont très différentes en animation et en motion design, vous pouvez vous attendre à ce que le niveau de spécialisation soit également différent.
Si l’on compare les tâches réalisées dans les deux cas, il y a des différences mineures auxquelles il faut prêter attention :
La préproduction est une étape importante dans le travail avec l’animation. Lorsque l’idée principale est convenue, les personnages sont dessinés, les storyboards sont réalisés et la plupart des modifications apparaissent.
Pour résumer, en motion design environ 84% des spécialistes ont plus de 4 tâches différentes à faire dans leur rôle (en moyenne, 7 tâches).
Alors qu’en animation 78% des spécialistes ont moins de 4 tâches différentes dans leur travail (en moyenne 3 tâches), même s’il y a une voix off.
L’une des différences les plus notables entre l’animation et le motion design est le nombre de projets qui incluent l’animation de personnages.
Alors, dans l’industrie du motion design, la proportion de projets qui incluent des personnages animés peut varier considérablement d’un studio à l’autre (de zéro personnage à plus de 90%). En moyenne, les studios peuvent inclure des personnages animés dans 30 % de leurs projets. Cependant, dans l’industrie de l’animation, plus de 90% des vidéos sont réalisées avec des personnages. L’animation consiste principalement à concevoir des personnages et à les mettre dans les environnements, où ils peuvent interagir avec les utilisateurs, etc.
Étant donné que le processus de conception d’animation est défini différemment de la conception de mouvement, vous pouvez vous attendre à ce que les outils soient complètement différents. En motion design, les gens peuvent utiliser After Effects dans 100% des cas, dans 54% des cas – Cinema 4D peut être utilisé.
En animation, vous pouvez appliquer After Effects 78% du temps, Flash / animer dans 57% des cas. 4 autres programmes comme TVPaint, Harmony, Maya, 3DS Max sont utilisés par plus de 30 % des studios et Blender – 17 %. En motion design, plus de 90% des personnages sont également créés dans After Effects, en fonction de ses spécificités.
En animation, une plus grande gamme de programmes différents peut également être utilisée, comme After Effects, Animate, Harmony, Maya et 3DS Max.
Puisqu’il y a plus d’équipes dans la production de jeux et, par conséquent, que la création de vidéos prend plus de temps. Il y a probablement plus d’étapes de création, alors que dans l’industrie du motion design, en règle générale, seul After Effects et Cinema 4D sont les favoris à utiliser.
Les vidéos en motion design peuvent être créées pour transmettre un message ou une vente spécifique. Elles sont principalement payées par les propriétaires du produit et exécutées à leur demande. Par conséquent, en règle générale, le budget de telles vidéos est inférieur à celui de l’animation, le temps de production est beaucoup plus court et la production est contrôlée et évaluée par le client.
En revanche, l’animation a un délai d’exécution plus long et un budget plus important, et peut parfois être financée même par des organisations non commerciales ou gouvernementales. Le réalisateur et le producteur peuvent contrôler le processus de production. Il existe différents cas de réalisation, et ils ne se limitent pas aux variantes précitées. Ils expliquent aussi souvent pourquoi l’animation peut être si visuellement différente du motion design.
En un mot, les animations graphiques seront un meilleur choix pour décrire ou souligner certains faits de la marque et illustrer certains points que vous essayez de faire valoir. Les animations graphiques sont souvent utilisées lorsqu’il n’est pas nécessaire d’entrer dans les détails, d’approfondir le récit ou la narration. Les vidéos animées peuvent décomposer même les produits ou services les plus complexes et les représenter de la manière la plus mémorable.
En ce qui concerne les animations, elles peuvent être appliquées pour mieux guider les utilisateurs autour des sites Web, des produits ou des projets et même les faire acheter. Il permet d’ajouter une variété d’éléments interactifs et d’y attirer l’attention des utilisateurs grâce à des effets animés qui aident les sites Web commerciaux à améliorer le retour sur investissement et à augmenter les conversions. Le site Web basé sur la narration peut notamment bénéficier de l’inclusion de la conception d’animations.
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Bien sûr, l’approche peut différer d’un studio à l’autre. La principale différence entre l’animation et les graphiques animés en tant que deux processus de conception est que les graphiques animés peuvent être appelés un type d’animation. Les films d’animation peuvent souvent inclure des graphiques.
Ensuite, alors que les graphiques animés font principalement référence à une conception graphique animée, l’animation agit plus comme un terme générique qui englobe tout le domaine de l’imagerie en mouvement, y compris tout, des dessins animés à la pâte à modeler, etc.
Et enfin, l’animation attire davantage l’attention contrairement à une image statique parce qu’elle est vivante et peut bouger. Elle divertit et encourage la concentration. La stylisation laisse plus de place à l’imagination, etc., bien que les graphiques animés puissent être appliqués avec les mêmes objectifs dans des cas très différents.
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