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Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi une vidéo explicative coûte ce qu’elle coûte, cet article est fait pour vous. La ventilation détaillée de tous les facteurs de prix.
Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi une vidéo motion design coûte ce qu’elle coûte, cet article est fait pour vous. Beaucoup de choses entrent dans le processus. Du moment où vous parlez pour la première fois avec une société de production jusqu’au moment où la vidéo finale arrive dans votre boîte de réception. Une grande partie du coût est liée aux styles de vidéo en motion design, mais de nombreux autres éléments contribuent aussi.
Il existe de nombreuses étapes de production telles que la recherche de marque, l’écriture de scénarios, l’enregistrement de voix off, etc. Nous en parlerons en détail plus loin.
Toutes ces choses ont des prix variables, mais pour que tout reste simple, il est plus facile pour un studio de facturer un tarif forfaitaire. Bien sûr, il y a parfois de la place pour une petite remise, notamment pour les clients réguliers ou les projets multi-vidéos, mais le studio doit aussi faire des bénéfices !
Commençons par une ventilation des facteurs de style.
Comme nous l’avons mentionné dans les articles précédents, les animations graphiques 2D sont généralement la meilleure option pour les vidéos d’entreprise. Cela dit, il existe trois options valables qui peuvent valoir la peine d’être envisagées.
Les personnages peuvent être un excellent outil pour commercialiser votre produit. Le prix de ce style peut varier considérablement en fonction de la complexité des animations.
C’est moins cher d’avoir un personnage qui bouge à peine, avec peut-être juste un bonjour en agitant le bras.
Je suis sûr que vous avez vu des films d’animation modernes de Pixar ou de Disney qui ont l’air époustouflants. Ces personnages entièrement animés, presque réalistes, nécessitent une énorme quantité de travail d’animation, y compris des centaines d’animateurs et des ordinateurs
Évidemment, il y a un large éventail de travail entre un bonhomme allumette agitant bonjour et Woody de Toy Story.
Les émotions sont aussi beaucoup plus difficiles et complexes à créer. Il n’est pas difficile d’animer un personnage et de le faire marcher. Cependant, le rendre tristement convaincant est beaucoup plus difficile à réaliser.
Pensez simplement au nombre de fois qu’une personne réelle a simulé une émotion, et vous pourriez immédiatement dire qu’elle mentait.
Nos cerveaux sont très bons pour capter les émotions non sincères, et ce n’est pas différent avec les personnages animés.
Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la conception de personnages animés :
Le personnage doit être original. Si cela ressemble à un design déjà existant (comme les Simpsons ou Family Guy, par exemple), cela ne fonctionnera pas.
Même dans la vidéo, chaque personnage doit avoir ses propres traits uniques. Il doit être différent des autres, tout en conservant le même style.
Il doit avoir des mouvements différents, des expressions faciales différentes, une démarche différente, etc.
C’est l’un des détails qui fonctionnent le plus pour établir la confiance. Les personnages doivent avoir une voix convaincante.
Cela va plus loin que vous ne le pensez !
Vous devez connaître votre public cible ; leur langue, leur accent, leurs modèles de discours, etc. Ou les types de discours qui fonctionneront pour eux.
Si votre personnage est un médecin, elle aura besoin d’un discours approprié pour cela. Si votre personnage est un vendeur, il aura une façon différente de parler.
Cela entre également en jeu. Certains personnages fonctionnent bien avec des traits exagérés pour être drôles. D’autres doivent être réalistes.
Tout comme un auteur crée un personnage mémorable avec des mots, les artistes et les designers doivent créer un personnage mémorable avec leurs illustrations.
Tout ce travail est pour un seul personnage. Imaginez, s’il y en a 2, 3 ou plus (et il y en a généralement).
Chaque personnage nécessite un travail pour le rendre unique. Si vous avez déjà vu une vidéo animée où il était évident que le studio de production copie et colle simplement le même personnage plusieurs fois, vous vous souvenez probablement à quel point il avait l’air bon marché.
Il n’y a pas de moyen simple et rapide de créer une bonne vidéo animée avec des personnages. Il faut tous leur prêter attention !
L’utilisation de personnages est une bonne idée pour votre vidéo explicative lorsque vous racontez une histoire de marque qui implique les gens. Les vidéos axées sur les clients ou sur un produit basé sur les services sont d’excellentes possibilités pour les vidéos explicatives de personnages.
Selon le nombre de caractères, le prix que vous devriez vous attendre à payer pour une vidéo explicative d’une minute devrait être d’environ 3 000€ à 4 000€.
Animer des objets (en 2D, pas en 3D) dans un style d’animation graphique classique est plus facile que de créer des personnages, et coûte un peu moins cher en termes d’investissement en temps réel.
Cependant, la majeure partie des prix est affectée au processus de production complet, alors gardez cela à l’esprit. De plus, raconter une histoire avec des objets peut parfois être plus difficile et nécessiter plus de planification.
La raison en est qu’il doit y avoir plus de travail dans le récit pour s’assurer que l’histoire est claire, ce qui est beaucoup plus important lorsqu’il n’y a pas de personnages impliqués.
Je suis sûr que vous avez déjà vu une publicité « high-concept » avec un tas de trucs abstraits. Ensuite, le logo apparaît à la fin et vous vous grattez la tête en pensant « Qu’est-ce que je viens de regarder et qu’est-ce que cela a à voir avec le produit ? »
Nous devons faire attention à ce que cela ne se produise pas chaque fois que nous réalisons une vidéo explicative sans personnages.
Cela a tendance à être une bonne option pour les lancements de produits, les annonces d’événements, l’immobilier et les vidéos de présentation.
La capture d’écran peut être une vidéo explicative plus facile à créer, surtout si le client fournit les fichiers de conception complets.
Cependant, les fichiers de conception sont souvent créés pour une utilisation sur le site Web et ne fonctionnent pas avec un logiciel d’animation vidéo, ce qui signifie que nous devons les recréer. Pourtant, la capture d’écran est une bonne option pour les bons cas pour créer une vidéo explicative animée qui coûte un peu moins cher qu’une vidéo avec des animations ou des personnages. Des vidéos hybrides qui combinent les styles sont également possibles.
La capture d’écran est une bonne option pour les vidéos éducatives, les didacticiels, les sites Web et les vidéos de démarrage pour les produits ou services logiciels. Ils peuvent également être utilisés pour les applications mobiles.
Dans la plupart des cas, une vidéo de capture plein écran sera environ 15 à 20 % moins chère qu’une vidéo explicative en motion design entièrement animée.
Lorsque nous parlons de 3D, nous ne voulons pas dire que vous devez porter des lunettes spéciales et que les personnages sautent de l’écran vers vous.
La 3D dans ce contexte signifie des personnages ou des objets conçus et rendus en 3D. Pensez à CGI, ou aux films d’animation modernes où les personnages ont de la profondeur et du poids au lieu d’être plats.
La 3D coûte toujours plus cher, essentiellement parce qu’il y a toute une dimension supplémentaire qui doit être conçue et rendue.
Chaque partie du processus prend plus de temps et nécessite plus de travail.
Une vidéo explicative animée en 2D prend quelques minutes pour mélanger tous les éléments et les rendre dans un seul fichier vidéo visible.
Une vidéo 3D de la même durée peut prendre des heures. C’est beaucoup de contenu qui doit être mixé et sorti !
Ainsi, non seulement vous payez pour le travail supplémentaire impliqué, mais aussi pour le temps supplémentaire nécessaire pour créer, mélanger et produire le travail.
Même avec le coût supplémentaire, il y a des moments où l’ajout d’éléments 3D est un choix judicieux.
Si vous avez un produit dont vous avez vraiment besoin que les gens se familiarisent, le montrer en 3D dans votre vidéo d’entreprise ou votre vidéo de démarrage est un excellent moyen de le faire.
Cependant, pour raconter une histoire sur votre marque, utiliser des graphiques 2D et/ou animés est plus que suffisant. Veuillez en savoir plus à ce sujet dans notre article ici.
2D, capture d’écran et 2D avec éléments 3D. Ce sont vos 3 options pour déterminer le coût de votre vidéo explicative animée.
Ensuite, nous allons parler de la durée.
Un guide pratique pour toute entreprise envisageant de créer une vidéo explicative 3D.
La première chose que vous devez savoir est que peu importe la durée de votre vidéo explicative, il y a une quantité de travail qui va dans la vidéo qui sera la même, quoi qu’il arrive.
Ainsi, alors qu’une vidéo d’une minute peut coûter 3 000 $ et qu’une vidéo de 2 minutes peut coûter 5 000€, le processus en cause reste le même.
Voici ce qui se passe dans chaque vidéo explicative, que ce soit 30 secondes ou trois minutes.
Que la vidéo explicative soit courte ou longue, la même quantité de recherche sur votre entreprise doit être faite.
Nous devons en savoir plus sur vous, votre produit, votre public cible, vos concurrents et bien plus encore. Nous le faisons avec des recherches indépendantes, avec des entretiens et avec un questionnaire détaillé.
Nous prenons toutes les recherches que nous faisons et créons un concept ; une histoire pour raconter le message de votre marque. A partir du concept, nous écrivons un script.
Croyez-le ou non, les scripts courts sont plus difficiles. Il est beaucoup plus délicat de raconter une histoire de marque en 30 secondes qu’en 60 ou 90. Il devient assez important de comprendre quels sont les principaux détails et lesquels sont prioritaires à transmettre.
Une fois le script terminé, nous nous mettons au travail sur les idées visuelles de base du moodboard. Cela aide à créer un récit ainsi qu’un plan directeur sur l’apparence des visuels finaux.
Une fois le style créé, vous pouvez créer une vidéo aussi longue que vous le souhaitez. Mais le processus de création du style initial est l’endroit où une grande partie du temps et du travail est consacré. Le design et l’art doivent être originaux et correspondre au ton et à l’esprit de la marque.
Tous les studios de production, même les plus grands au monde, externalisent leur travail vocal.
Tout comme les acteurs de cinéma, l’ensemble de l’industrie de la voix sont des entrepreneurs indépendants. Les studios ont leurs favoris avec lesquels ils travaillent, mais parfois des auditions ont également lieu.
Les artistes VO ont leurs propres tarifs forfaitaires qu’ils facturent, et ce prix est payé par nous dans le cadre de notre processus de production.
Gardez donc à l’esprit que même si la copie VO dure 10 secondes, les frais que nous payons à l’artiste VO seront probablement les mêmes ou seulement légèrement moins chers que s’ils duraient 60 secondes. Cela ne vaut pas la peine pour l’artiste VO de facturer moins cher pour entrer dans le studio et travailler de son côté, donc ce coût nous est répercuté.
Nous achetons toute notre musique et les licences pour les utiliser auprès de services de production musicale de haute qualité. C’est généralement un tarif forfaitaire, et il y a 2 licences différentes que nous devons payer pour utiliser les pistes libres de droits. C’est aussi un coût que nous absorbons dans notre budget de production.
Comme vous pouvez le voir, beaucoup de choses entrent dans la création de vidéos explicatives animées en ce qui concerne le style et le processus. La dernière chose que je veux mentionner est l’équipe et l’équipement. Avec chaque vidéo explicative que nous faisons, il y a une équipe qui comprend :
Toutes ces personnes travaillent ensemble pendant environ 6 semaines, étant payées par le studio pour leur travail. De plus, le studio doit acheter, entretenir et constamment mettre à jour des ordinateurs et des logiciels, ainsi que payer un loyer, des taxes et bien plus encore. Comme toute autre entreprise, beaucoup d’argent est consacré au fonctionnement de la machine !
Comme vous pouvez le voir, beaucoup de choses entrent dans ce qui fixe le prix d’une vidéo explicative animée.
De la recherche aux styles de vidéos explicatives en passant par les frais généraux, beaucoup doivent être pris en compte lors de la fixation des frais. Nous savons que le prix est une grande préoccupation au moment de décider avec qui travailler.
C’est pourquoi nous travaillons toujours dur pour réduire nos propres coûts et trouver des moyens de rester compétitifs avec nos prix.
Si vous avez d’autres questions, nous serions ravis de discuter. Rendez-vous sur Wapiyeah.
