La puissance de l’animation et la taille de ce marché mondial augmentent proportionnellement d’année en année : il suffit de comparer 259 milliards de dollars en 2018 et 270 milliards de dollars en 2020. En seulement deux ans, nous constatons des progrès constants dans l’utilisation généralisée de l’animation ! Les jeux, les logiciels et toute industrie qui place CX au premier plan font désormais référence aux techniques d’animation avancées lors de la création de leurs éléments marketing.
Cet article dévoile les meilleures techniques d’animation que votre entreprise peut choisir pour rendre les clients plus engagés et fidèles. Plongeons ensemble dans ce sujet !
Ce terme provient principalement de l’industrie du cinéma. Il est associé aux incroyables réalisations des magnats du dessin animé comme The Walt Disney Company, la Twentieth Century Fox et Universal Pictures International. Si le poids de leur impact est encore solide, aujourd’hui, l’animation ne se limite plus à la création de films d’animation.
En 2022, l’animation est un outil répandu qui trouve sa mise en œuvre dans la conception graphique, le marketing vidéo et la promotion commerciale. Par conséquent, vous devez rester au courant du temps et tirer parti des meilleures techniques d’animation pour accroître l’attention des utilisateurs et les impliquer dans l’histoire de votre marque.
Vous pouvez créer différents types de vidéos en combinant vos efforts avec l’animation. Chacun d’eux exécutera une fonction particulière en arrière-plan : assurer la navigation sur le site, attirer l’attention de l’utilisateur, conduire à une action spécifique, etc. Cependant, ils ont tous en commun une chose : l’animation crée le rapport émotionnel avec votre audience. Voyons maintenant comment cela fonctionne !
En mélangeant une vidéo en direct avec une animation, vous mettez plus de points forts visuels pour les clients. Quand est-ce particulièrement nécessaire ? Premièrement, pour les vidéos présentant un nouveau produit. Deuxièmement, pour les vidéos explicatives qui éduquent votre audience sur l’utilisation d’une fonctionnalité spécifique étape par étape. Troisièmement, pour divers éléments marketing visant à augmenter les ventes par connexion personnelle avec les utilisateurs.
Ce qui est bon, voire indispensable, pour un livre ne marche pas pour la vidéo d’animation. Réfléchissez un peu ! Dans les livres, l’élaboration détaillée du personnage est un must pour que les lecteurs ressentent leur complexité et soient émerveillés par l’intrigue. En revanche, les films d’animation n’en ont pas toujours besoin. Au contraire, il existe une tendance à utiliser des personnages sans traits dans les vidéos !
Se demander pourquoi. Beaucoup pensent que les personnages ou les silhouettes monochromes ne détournent pas l’attention des téléspectateurs des choses principales. Au lieu de cela, le public cible de telles vidéos animées peut se consacrer pleinement à suivre attentivement le message.
Cette technique d’animation est une option simple pour transformer ou réorienter votre texte dans un format plus attrayant et facile à saisir. Cela suppose de construire la vidéo avec une réalisation textuelle poussée, ce qui, en plus des mouvements cinétiques, rend le contenu moins lourd. En même temps, vous ne compromettez pas sa valeur informative.
Cette technique est connue sous le nom d’animation screencast, et vous pouvez en tirer le meilleur parti lors de la création de didacticiels vidéo. Au lieu de faire en sorte que vos auditeurs digèrent toutes les informations à l’oreille, vous ajoutez un autre canal de perception important : le visuel. Au final, vos utilisateurs peuvent facilement suivre vos instructions et reprendre toutes les étapes à la volée. Et ne nous dites pas « merci » ! 😉
Avec l’aide de cette tactique d’animation, votre vidéo deviendra beaucoup plus efficace et utile.
Bien que vous la connaissiez déjà sous le nom de « pixillation », cette technique d’animation inhabituelle porte également un autre nom : le stop-motion. Son essence est de transformer une séquence de 10 à 30 images en une pièce animée unique. Habituellement, les personnages principaux de ce type de film d’animation sont des personnes qui, en tant que marionnettes, ajoutent à la narration de l’histoire.
Chez Wapiyeah, nous considérons l’animation comme un outil essentiel de la conception vidéo contemporaine. En suivant ces techniques à la mode, vous accélérez l’identité de la marque, attirez de nouveaux clients, expliquez les principaux avantages de votre produit. Quelle que soit la manière la plus pertinente, vous pouvez difficilement discuter de la valeur de l’animation dans la vidéo.