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Le monde de l’animation commerciale est composé d’un certain nombre de domaines et de styles. Le mot « animation » est un terme générique qui inclut presque tout ce qui a du mouvement. Cependant, un sous-ensemble d’animation est déroutant pour certaines personnes, même s’il est tout autour de nous à l’ère numérique : les graphiques animés. C’est tellement omniprésent qu’il est presque invisible, mais c’est un outil vraiment puissant quand il s’agit d’animation commerciale.
Dans cet article, nous verrons ce qu’est le Motion Design, son histoire, ce qui le différencie des autres types d’animation et son importance dans l’industrie de la publicité et du design aujourd’hui.
Le Motion Design consiste à apporter les connaissances en matière de conception à de nouveaux supports en y ajoutant les éléments de temps et d’espace, c’est-à-dire en créant du mouvement.
Mais donner vie aux éléments de conception n’est pas une tâche simple. Contrairement à d’autres champs d’animation, vous n’avez pas de manière prédéfinie ou « naturelle » d’animer les choses. Par exemple, dans une animation dite traditionnelle (comme les films Disney), vous pouvez utiliser des références infinies de la nature pour animer une figure humaine ou un animal. Mais dans le Motion Design, il n’y a pas de référence naturelle à la façon dont les formes, la typographie et les grilles se déplacent. Pour cette raison, les motion designers étudient tous les types de mouvements, d’accélérations et de vitesses. En rassemblant toutes ces variables, ils peuvent donner vie aux éléments de conception d’une manière plus humanisée, capable de se connecter avec les téléspectateurs.
Avant l’existence de Motion Design, il fut un temps où les pièces de conception graphique ne fonctionnaient que dans un format plat et immobile. Une époque où les images animées valaient les dessins animés traditionnels de Walt Disney. Mais c’est avec les avancées du cinéma, notamment dans les titres d’ouverture, que le Motion Design a émergé.
Dans les années 1940, le Motion Design est né grâce au travail expérimental d’Oskar Fischinger et de Norman McLaren. Dans les années 1950, d’étonnants designers tels que Saul Bass, Maurice Binder et Pablo Ferro ont fait connaître le Motion Design aux yeux du public.
Les films sur lesquels ces artistes ont travaillé sont toujours des points de référence et d’inspiration majeurs pour de nombreux Motion Design Designers et experts du cinéma. Leur travail représentait une approche inattendue et créative pour créer une ambiance, créer de l’excitation et introduire des informations techniques sur le film, telles que la société de production, le réalisateur, les acteurs et bien d’autres. Cette nouvelle façon de jouer avec les mots et les éléments graphiques que les gens n’avaient jamais vus auparavant a été le point d’entrée de la popularité croissante du Motion Design, atteignant ainsi, le cinéma et la télévision grand public.
Le Motion Design est extrêmement lié aux avancées technologiques, donc naturellement, leur évolution est étroitement liée. Ces dernières années, l’avancement des logiciels de conception et d’animation a permis au Motion Design de devenir beaucoup plus accessible pour ceux qui souhaitent apprendre ou produire. Dans le même temps, l’omniprésence des écrans autour de nous a créé plus d’opportunités pour concevoir et, par conséquent, pour animer du contenu. De nos voitures aux panneaux d’affichage, en passant par nos réfrigérateurs intelligents et les téléphones dans nos poches, tout utilise aujourd’hui des animations graphiques.
Le développement de la technologie et la présence d’écrans dans de multiples appareils dans nos vies ont élargi la gamme complète d’utilisation de Motion Design. Ce qui était auparavant utilisé uniquement pour introduire des informations techniques et créer l’ambiance d’une histoire sert aujourd’hui à un large éventail d’objectifs.
À la télévision, le Motion Design est utilisé dans l’ouverture des émissions de télévision, en tant que marque vidéo de la chaîne, et pour introduire des informations. Il est également intégré à l’écran de prévision sur les actualités et dans leurs arrière-plans virtuels. La télévision utilise le mouvement depuis ses débuts, et il est devenu une partie intégrante de son identité, contribuant à rendre une chaîne ou une émission mémorable.
Avec les progrès des sites Web et des applications, le mouvement a joué un rôle important en aidant à créer de meilleures expériences d’interface grâce au créneau de l’UX Motion Design .
En ce qui concerne la publicité, en particulier les médias sociaux, les graphiques animés brillent vraiment dans tout, des publicités complexes et basées sur des histoires aux simples publications Instagram animées. C’est un excellent outil pour aider les entreprises à se démarquer de la foule.
D’autres utilisations incluent des menus d’animation dans les chaînes de restauration rapide aux panneaux projetés dans les aéroports et lors d’événements. Le mouvement est utilisé partout, et chaque situation explore son potentiel à un niveau différent.
Lorsque vous pensez à une motion piece, il s’agit moins d’être littéral que de l’expressivité et des abstractions que vous pouvez créer pour transmettre une idée. Par nature, le motion design ne repose pas sur les personnages pour bien fonctionner. L’utilisation de métaphores visuelles est un excellent allié pour des vidéos animées puissantes.
En ce qui concerne le mouvement, le rythme des actions et des transitions de scènes est crucial pour une bonne vidéo en motion design. Il s’agit de maîtriser le temps et l’espace. Le rythme vient de la différence de vitesse dans les actions à différents moments de l’animation. Des mouvements plus fluides, avec une durée plus longue, peuvent apporter un sentiment de paix, tandis que des actions rapides et de nombreuses transitions parlent de quelque chose de plus énergique. La combinaison de ceux-ci dans une seule vidéo aide à créer le rythme et à générer l’apogée. Le mouvement est un langage ; il raconte une histoire en soi et renforce le message.
Le mouvement n’est pas seulement une question de mouvements élégants et d’un excellent rythme. Un autre aspect important du mouvement est le temps de lecture. Cela signifie que chaque texte et action à l’écran doit avoir le temps nécessaire pour permettre au spectateur de lire et de comprendre ce qui se passe. Beaucoup de choses qui se passent dans un court laps de temps peuvent sembler chaotiques et entraîner des malentendus.
En fin de compte, le Motion Design est un domaine d’animation incroyable dont la popularité ne fait que croître avec le temps. Comprendre ses usages et ses possibilités distinctifs peut mener à des idées novatrices. N’oubliez pas que le Motion Design signifie plus que de beaux mouvements ; il allie design et communication et donne vie à une pièce.
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