Menu
Si vous connaissez les bases du motion design et que votre curiosité a été touchée, vous vous demandez peut-être ce qu’il faut vraiment pour être un motion designer.
Les motion designers se sont introduits dans l’industrie de nombreuses façons, qu’il s’agisse d’apprendre la discipline à l’école, d’acquérir une expertise dans le design et l’art traditionnels avant de se lancer dans le motion design, ou simplement d’être autodidacte de bout en bout.
Quelle que soit la voie empruntée par un motion designer pour développer sa carrière, certaines expériences et compétences sont toujours utiles en cours de route. Dans cet article, nous passerons en revue les compétences en conception, les compétences en motion design et les soft skills que les motion designers utilisent au quotidien pour créer des animations incroyables et inoubliables.
C’est dans le nom, donc ce n’est pas une surprise, mais les motion designers ont besoin de compétences fondamentales en conception pour réussir dans leur travail quotidien. Et bien que le travail technique réel de conception et de motion design soit assez différent, la maîtrise des compétences en conception graphique ne fera qu’aider les motion designers à créer des animations efficaces et époustouflantes.
Avez-vous déjà regardé une œuvre de design graphique et vous êtes-vous dit : « D’une certaine manière, ces couleurs vont parfaitement ensemble ? »
Ce « en quelque sorte » n’est pas une coïncidence. C’est un produit de la théorie des couleurs : un ensemble de conseils, d’expertise et même de science qui guident la façon dont nous utilisons la couleur, comment les couleurs peuvent être mélangées et comment atteindre un sentiment d’harmonie dans nos compositions de couleurs.
Dans une certaine mesure, nous sommes tous conscients de la théorie des couleurs. Nous apprenons les couleurs primaires lorsque l’on est enfants et comment nous pouvons les mélanger pour en obtenir d’autres. C’est ce que l‘on pourrait qualifier d’application la plus rudimentaire de la théorie des couleurs. Les motion designers connaissent bien la façon dont cette théorie évolue sur les couleurs primaires, secondaires et tertiaires – et au-delà des milliers de codes hexadécimaux avec lesquels ils se retrouvent à travailler.
La roue chromatique remonte aux années 1600, lorsque Isaac Newton essayait de comprendre la perception des couleurs. Mais une compréhension astucieuse de la théorie des couleurs va au-delà de cet appareil familier. La teinte, l’ombre, le grain et le ton entrent tous en jeu lorsque nous choisissons les couleurs avec lesquelles travailler et que nous déterminons la relation que nous voulons qu’elles aient les unes avec les autres. Notre composition fait-elle appel à des couleurs complémentaires, c’est-à-dire des couleurs opposées sur la roue chromatique ? Ou voulons-nous des couleurs analogues qui se trouvent les unes à côté des autres, ou des couleurs triadiques qui sont régulièrement espacées autour de la roue ?
Il existe des livres complets écrits sur la compréhension de la théorie des couleurs et de ses nombreuses applications, et le but est toujours le même : une connaissance approfondie de la théorie des couleurs nous aide à créer des designs plus efficaces, beaux et mémorables.
Il y a des messages tout au long de la conception, mais lorsque nous utilisons des formes de lettres pour transmettre des messages importants, leur conception et leur disposition sont ce que nous appelons la conception typographique. La typographie intègre la façon dont nous utilisons diverses polices (ou créons nos propres polices) pour créer des messages convaincants dans notre travail.
Même si vous êtes novice en matière de conception, il est probable que vous ayez entendu certains termes typographiques. Les polices font référence aux formes de lettres réelles et remontent à la composition traditionnelle en métal. Une collection de ces formes de lettres est considérée comme une police de caractères (pensez à la façon dont nous considérons cette police comme l’une d’entre elles, l’italique comme une autre et le gras comme une troisième – ensemble, ils forment notre police de caractères). Il existe de nombreuses polices de caractères différentes, mais deux désignations auxquelles on se réfère couramment sont les empattements et les sans empattements. Les empattements ont tendance à avoir plus d’éléments décoratifs (appelés queues) qui donnent une qualité éditoriale globale au travail. Ces polices de caractères ont tendance à paraître un peu plus classiques. Les sans empattements ne comportent pas ces queues, ce qui leur donne une qualité plus géométrique qui apparaît souvent comme plus moderne.
Les motion designers doivent comprendre le fonctionnement de la typographie pour concevoir des messages efficaces dans leurs animations.
Bien que les motion designers emploient les compétences de conception mentionnées ci-dessus, et bien d’autres , il existe toute une autre suite de techniques de motion design nécessaires pour naviguer dans le monde passionnant des graphiques animés.
Une solide compréhension des compétences en animation est une condition préalable pour chaque motion designer. Ce sont les blocs de construction sur lesquels chaque bonne animation graphique est créée. Un bon rappel de ces compétences en animation peut être trouvé dans le livre The Illusion of Life de Frank Thomas et Ollie Johnston, dans lequel ces deux animateurs Disney décrivent les 12 principes les plus employés par la prestigieuse équipe Disney :
En motion design, les images clés établissent le début et la fin d’un mouvement, ainsi que toutes les actions qui se produisent entre les deux.
Prises seules, les images clés sont des images fixes, mais lorsqu’elles sont utilisées par un motion designer, nous présentons ces images à un rythme suffisamment rapide pour créer de la vie et de l’énergie, en somme une animation. Les images clés peuvent nous aider à déterminer la valeur de plusieurs éléments que nous devons prendre en compte dans tout graphique animé : position, échelle, opacité et rotation. Vous pouvez commencer avec un petit nombre d’images clés pour comprendre comment utiliser la position, l’échelle, l’opacité et la rotation plus efficacement. Au fur et à mesure que vous évoluez en tant que motion designer, vous pouvez ajouter de plus en plus d’images clés pour créer des animations plus nuancées, plus riches et plus approfondies.
La parentalité établit des liens entre les couches qui peuvent vous permettre de reporter les transformations de vos actifs sur tous les calques qui relèvent de celui choisi. La parentalité peut vous aider à établir un flux de travail plus efficace, de sorte que vous n’ayez pas besoin d’ajuster individuellement chaque couche de notre animation avec l’effet souhaité.
Les soft skills font référence à toutes les façons dont nous travaillons. Alors que des compétences plus difficiles comme la connaissance technique des images clés et de l’animation iront loin en termes de développement de l’expérience en motion design, si vous espérez devenir un motion designer à temps plein ou indépendant, les compétences non techniques sont tout aussi importantes à apprendre et à utiliser dans votre travail au jour le jour.
Développer un flux de travail qui fonctionne pour vous et votre équipe est une compétence cruciale dans votre pratique du motion design. Celui-ci peut sembler très intuitif, mais si vous vous enlisez à essayer de trouver des fichiers de ressources spécifiques alors que vous auriez pu avoir une convention de dénomination de fichier, vous avez perdu un temps important qui pourrait être mieux servi pour vos compétences créatives.
Le flux de travail est important pour toute discipline créative, car en trouvant des efficacités dans la façon dont nous pouvons travailler, nous créons plus de temps pour le travail approfondi et ciblé auquel nous ne pouvons tout simplement pas accéder si nous répondons constamment aux e-mails ou aux messages provenant de notre bureau ou des clients. Le flux de travail va également de pair avec la gestion du temps, une compétence qui vous permet de livrer vos animations graphiques à temps sans stresser votre équipe ou, pire encore, vous épuiser.
Il existe de nombreux outils pour faciliter le flux de travail et la gestion du temps, et il y a de fortes chances que si vous travaillez actuellement sur un lieu de travail, vous en ayez déjà utilisé certains. L’objectif de rationaliser un flux de travail n’est jamais de travailler davantage, mais plutôt de créer un processus afin que vous puissiez passer plus de temps à penser de manière créative.
Les compétences non techniques semblent souvent très basiques dans leur nature, mais ce sont néanmoins des compétences et elles nécessitent de la pratique. La communication est la clé du travail d’équipe; c’est-à-dire la capacité de parler efficacement avec vos collègues, de parler de votre travail et de défendre ce dont vous avez besoin et ce que vous faites avec vos animations graphiques.
Si vous avez fréquenté une école de design, vous savez peut-être très bien présenter votre travail et le processus de critique du design. Pour ceux qui sont plus autodidactes, la communication peut être difficile. Entraînez-vous à communiquer et à ne pas prendre les choses personnellement lorsque des commentaires constructifs vous parviennent.
Le travail à distance a ajouté une couche de complexité à la communication entre collègues, que vous soyez indépendant ou à temps plein. De nombreux créatifs ont besoin de trop communiquer au lieu de pouvoir se voir et de se connecter dans la salle de repos ou à la machine à café. Fournir des mises à jour régulières sur l’état de votre travail, ou même simplement demander à vos collègues leur aide ou leur collaboration régulière peut favoriser un plus grand sentiment de connexion et faciliter le travail d’équipe.
