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Le motion design est l’art de créer des scènes animées avec des graphiques, des animations, du texte et des effets spéciaux. C’est un processus qui combine la conception graphique et l’animation pour communiquer des idées et des messages qui peuvent être à la fois divertissants et informatifs, selon l’objectif visé.
Mieux encore, vous n’avez pas besoin d’être un animateur ou un graphiste expérimenté pour commencer à créer vos propres animations graphiques dès aujourd’hui. Avec des modèles prédéfinis et des logiciels intuitifs comme After Effects et Final Cut Pro, n’importe qui peut créer quelque chose de spectaculaire. Le motion design est une forme de communication visuelle de plus en plus populaire utilisée dans tout, des films aux publicités et plus encore.
Ils sont devenus un élément essentiel de nombreuses campagnes de marketing. Des Ted Talks aux publicités de produits et de services, les animations graphiques sont une pièce importante du puzzle du succès et de la reconnaissance des marques.
En conséquence, ils ont été la cible de nombreux spécialistes du marketing et professionnels du design.
Le motion design est un terme contemporain donné pour expliquer toute conception graphique qui bouge, qui est créée à l’aide d’un logiciel d’animation graphique.
Un motion design véritablement créatif peut être utilisé pour donner vie et dynamisme à n’importe quel sujet, des diagrammes scientifiques aux jeux vidéo.
La conception graphique animée est un sous-ensemble de la conception graphique en ce sens qu’elle utilise des principes de conception graphique dans un contexte de film ou de vidéo grâce à l’utilisation d’animations ou de séquences de films.
Le terme «motion design» a été inventé par les concepteurs des effets visuels de Jurassic Park et était à l’origine utilisé pour décrire l’animation 2D qui se déroulait dans des environnements 3D.
Les animations graphiques sont depuis devenues plus importantes avec l’essor de la technologie, et celles-ci peuvent désormais être créées numériquement, à l’aide de programmes tels que After Effects, Cinéma 4D et Flash.
Un logiciel d’animation graphique permet à l’utilisateur de modifier des images ou des objets statiques en les déplaçant, en les transformant et en les animant d’une manière qui crée l’illusion de mouvement.
Cela peut être accompli grâce à une variété de techniques, notamment:
Cette technique crée une illusion de mouvement en modifiant la forme ou la forme d’une image. Par exemple, l’image d’un visage peut être déformée en tirant sur les traits, créant une sensation de mouvement.
Ce sont des graphiques vectoriels qui sont manipulés pour créer des formes, des effets et des transitions dans une animation.
Les objets 3D sont un incontournable de l’imagerie numérique depuis leur création. Le logiciel d’animation graphique permet à l’utilisateur de manipuler des objets 3D en temps réel dans le projet de son choix.
Il s’agit de la forme la plus élémentaire d’ animation graphique et consiste à donner vie à des images ou des objets statiques par le mouvement, généralement supervisé à l’aide de modèles de mouvement prédéfinis tels que le rebond et le scintillement.
L’année dernière, de grandes tendances d’animation typographique ont émergé avec des effets populaires tels que les animations de typographie fluide et les arrière-plans flous.
Nous nous attendons à voir plus de designers utiliser une typographie superposée pour créer des effets intéressants.
Par exemple, en utilisant un mélange de styles de texte et de structures comme du texte 3D ou des logos pour créer des designs visuellement saisissants. La typographie Motion Graphics peut également être utilisée pour créer de superbes introductions pour les vidéos en animant différents styles de texte avec des transitions créatives par exemple.
Il existe 6 styles de conception graphique :
1.Traditionnel
2.Post-moderne
3.Pop
4.Minime
5.Haute technologie
6.Abstrait traditionnel.
Le design Abstrait traditionnel existe depuis des années et a évolué vers de nombreux styles différents, notamment le réalisme, l’impressionnisme et le photoréalisme.
Ce style est utilisé pour capturer l’essence des choses, que vous choisissiez de montrer un portrait formel ou quelque chose de plus décontracté comme un instantané. L’idée du design traditionnel est qu’il est reconnaissable et facilement lisible par le spectateur en tant que sujet en question.
Le design post-moderne existe depuis un certain temps maintenant et a été lancé après la création du design traditionnel, bien qu’il ne soit pas aussi populaire que le design traditionnel aujourd’hui.
L’idée principale derrière le design post-moderne a toujours été de créer un bâtiment ou une structure d’une manière qui symbolise quelque chose que seul l’architecte peut comprendre.
Les conceptions post-modernes ont été principalement choisies parce qu’elles permettaient aux gens de voir une image d’une manière qu’ils n’avaient jamais vue auparavant et dont ils ne connaissaient même pas l’existence.
Le pop art est l’un des styles de conception graphique les plus populaires aujourd’hui et est utilisé dans tous les types de conceptions, y compris les affiches de films et les couvertures d’albums. Les affiches de films sont créées dans ce style, car elles doivent capter l’attention du spectateur afin de l’intéresser suffisamment pour aller le voir.
Les animations graphiques sont devenues une partie extrêmement populaire de la production de contenu en ligne, et la tendance ne montre aucun signe de ralentissement. En fait, il est probable qu’ils ne deviendront plus populaires que dans les mois à venir.
Une grande partie de cette tendance est liée à la culture « de la demande » qui a envahi Internet. Les gens se sont habitués à pouvoir accéder au contenu quand ils le veulent, où ils le veulent. Ils sont un élément essentiel de cette culture de la demande, car ils permettent aux utilisateurs de consommer des informations avec une rapidité et une facilité inégalée par d’autres formes de médias.
Les animations graphiques se prêtent également bien à la promotion de l’interaction des utilisateurs sur votre site. Ils peuvent être utilisés pour créer des visualisations de données interactives et des graphiques qui invitent les consommateurs à jouer avec les informations pour voir ce qui en ressort.
Cela peut être très utile pour ceux qui recherchent une approche plus pratique pour en savoir plus sur certains sujets ou ensembles de données. Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour les entreprises qui essaient de vendre des produits ou des services liés à leur contenu, car elle donne aux clients potentiels une meilleure idée de la façon dont un produit pourrait fonctionner dans la vie réelle.
La vidéo d’animation graphique est une forme de communication visuelle qui utilise la combinaison d’images, de design et de mouvement pour transmettre un message ou raconter une histoire. L’objectif de la vidéo d’animation graphique est d’engager, d’informer et/ou de divertir un public.
Le processus consiste à monter une séquence d’images fixes ensemble afin de créer l’illusion de mouvement. Il existe de nombreux outils et applications différents utilisés pour créer des animations graphiques, mais ils ont tous une chose en commun : ils utilisent plusieurs couches d’images ou de vidéos mappées les unes sur les autres.
Un bon point de départ est de télécharger After Effects, qui est un logiciel qui permet aux utilisateurs de monter des images, des vidéos et de l’audio en même temps. Il est largement considéré comme la norme de l’industrie pour tout type de travail en motion design.
Un autre excellent outil est Cinema 4D, qui est une application de rendu 3D utilisée pour créer des modèles 3D réalistes pour les animations graphiques. Après vous être familiarisé avec le logiciel, vous pouvez commencer avec des didacticiels sur Adobe et YouTube pour apprendre à créer des animations simples.
Un motion design inspiré est presque toujours le résultat d’une stratégie bien planifiée. Voici quelques bonnes pratiques pour concevoir une marque réussie, efficace et cohérente :
C’est pourquoi des animations graphiques appropriées sont si importantes. Le public doit vous croire, même s’il ne le voit pas de ses propres yeux. Et c’est là que le bon mélange de 2D et 3D entre en jeu. Vous devez raconter une histoire, l’animation seule ne peut pas raconter une histoire.
Ce n’est qu’un élément de l’équation. Vous devez fournir un contexte et une structure à votre public afin qu’il puisse suivre et comprendre ce qui se passe dans votre vidéo.
La première étape consiste à définir un objectif global pour votre animation. Qu’essayez-vous d’accomplir ? À qui s’adresse ce message ? Une fois que vous aurez compris cela, il sera plus facile de décider de la quantité d’animation que vous souhaitez utiliser et du type de mouvement de caméra dont vous avez besoin.
Mélangez des objets 2D et 3D, même si vous utilisez des images 2D dans votre vidéo, n’oubliez pas non plus les objets 3D ! Il ne suffit pas d’avoir des calques plats qui se déplacent sur l’écran ; vous avez besoin de profondeur et de dimensionnalité pour attirer l’attention des gens et maintenir leur intérêt.
Même s’il n’y a pas de mots ou de messages sur une diapositive particulière, le plus subtil sera le mieux, car cela donnera à votre public une chance de prendre note de tout ce qui se passe autour d’eux.
En tant que graphistes de mouvement, nous devons nous assurer que la transition entre deux morceaux de texte ou deux images est transparente. Il existe plusieurs techniques différentes que vous pouvez utiliser, mais je parlerai de ma préférée, qui utilise l’effet Transformer.
Didacticiel:
Étape 1 : Dupliquez votre calque d’arrière-plan. Cela vous permettra de le modifier sans affecter votre travail original.
Étape 2 : Ouvrez l’effet Transformer et commencez par aller dans Distorsion. Vous souhaitez utiliser Skew pour cette transition, afin qu’elle se fonde dans le reste de votre animation.
Étape 3 : Maintenant que vous avez défini votre transition oblique, vous devez ajuster votre timing. Cliquez sur la barre de temps et faites-la glisser jusqu’à ce qu’elle atteigne la durée souhaitée.
Si vous n’aimez pas le temps que cela prend, continuez à ajuster jusqu’à ce que vous obteniez ce que vous voulez ! Comme toujours avec ces tutoriels, assurez-vous d’expérimenter et de jouer avec différentes transitions jusqu’à ce que vous trouviez celle qui convient le mieux à votre projet !
Une fois que vous avez trouvé un effet de transition qui convient le mieux à votre projet, il est important de l’enregistrer en tant que préréglage au cas où vous en auriez besoin à nouveau ! Enregistrez ensuite votre fichier au format .aep afin que tous vos effets soient stockés ensemble !
Que vous conceviez un site Web, une brochure ou tout autre type de conception graphique, vous souhaitez faire appel aux émotions de votre public cible. Les gens choisissent de faire affaire avec des entreprises qu’ils aiment et en qui ils ont confiance.
Si vous parvenez à faire en sorte que vos graphiques fassent appel aux émotions de vos clients, ils seront plus susceptibles de réagir favorablement à vos produits ou services.
Adaptez vos graphiques aux données démographiques de votre clientèle. Par exemple, si vous vendez des articles de luxe, montrez les avantages de posséder ces articles.
Si vous vendez des produits technologiques à la pointe de la technologie, concentrez-vous sur la façon dont ils donneront au consommateur un avantage dans sa vie personnelle ou professionnelle. Utilisez également des couleurs adaptées à votre groupe démographique. Par exemple, les acheteurs de produits de luxe préfèrent généralement les couleurs or ou argent aux couleurs vives comme le rouge ou l’orange.
Utilisez également du texte et des polices agréables à l’œil. Si votre clientèle est principalement masculine, utilisez des polices plus audacieuses et masculines plutôt que des polices plus délicates et féminines.
Créez une ambiance pour ceux qui voient vos graphiques en utilisant les couleurs appropriées pour chaque produit ou service que vous vendez. Par exemple, si vous vendez une variété de produits différents, des articles de santé aux jouets pour enfants, créez une atmosphère chaleureuse et accueillante.
Les animations graphiques sont une partie importante de la conception. Elles attirent des clients, en particulier la jeune génération qui est ciblée par la plupart des entreprises et des établissements commerciaux. En effet, cela rend la publicité plus attrayante, plus intéressante à regarder et attirera très certainement l’attention des téléspectateurs.
L’astuce pour tout designer est de s’assurer que, quel que soit le design créé, il captera sûrement l’attention des téléspectateurs et ce facteur peut être atteint grâce au motion design.
Il est essentiel de se rappeler qu’il doit être suffisamment intéressant, captivant, joyeux et séduisant pour attirer facilement l’attention des clients.
L’une des choses à retenir lorsque vous créez des animations graphiques est qu’il doit y avoir un équilibre entre tous les détails afin de ne pas se dominer les uns les autres ou cela peut être ennuyeux.
Les couleurs doivent également être choisies avec soin, car elles doivent avoir le même effet sur les gens et elles doivent les attirer vers votre annonce. Un bon conseil serait d’utiliser des couleurs qui pourraient facilement attirer l’attention comme le rouge, le jaune ou le vert, car ces couleurs attirent plus de monde que les autres couleurs.
Il est toujours préférable d’utiliser des illustrations pour votre travail, car cela donnera à vos spectateurs une première impression de ce qu’est votre annonce. L’illustration doit exprimer clairement le message.
