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Ce n’est pas parce que vous savez conduire une voiture que vous savez comment elle fonctionne.
Il en va de même pour Adobe After Effects. En effet, vous pouvez très bien créer des animations sans connaître les tenants et les aboutissants du fonctionnement du programme. À un moment donné, cependant, vous rencontrerez quelques obstacles.
Au cours de mes premières années d’utilisation d’After Effects, j’ai souvent rencontré un problème et je ne savais pas comment le résoudre. Même après avoir recherché un correctif sur YouTube, je ne comprenais toujours pas pourquoi le correctif fonctionnait.
Cela était principalement dû à mon manque de connaissances concernant l’un des aspects les plus fondamentaux de l’AE – le fonctionnement de l’espace.
L’un des principaux domaines de travail d’After Effects est le panneau de composition. C’est là que vous visualisez et manipulez vos visuels dans l’espace, et c’est ce qu’on appelle l’espace de composition.
Les éléments visuels sont cartographiés dans l’espace de composition via le système de coordonnées cartésiennes. Nommées d’après le philosophe et mathématicien français du XVIIe siècle René Descartes , les coordonnées cartésiennes vous permettent de trouver des objets sur un plan en calculant leurs distances à partir de différents axes.
Adobe After Effects utilise un système de coordonnées en trois dimensions. L’axe X va horizontalement vers la droite, l’axe Y se déplace verticalement vers le bas et l’axe Z s’éloigne de la vue de la composition. L’endroit où ces axes se rencontrent est appelé le point d’origine, avec une valeur de 0 pour chaque axe. After Effects place le point d’origine dans le coin supérieur gauche.
La meilleure façon de visualiser cela est de regarder le paramètre Position d’un calque lorsque vous le déplacez dans la composition. Le paramètre Position d’un calque indique l’emplacement (coordonnées) du calque dans l’espace de composition. Le premier chiffre indique la position sur l’axe X et le second chiffre Y.
Plus précisément, l’attribut Position indique où se trouve le point d’ancrage du calque dans l’espace Comp.
Un point d’ancrage est le point où le calque est ancré à une composition. Toute modification d’échelle ou de rotation que vous apportez au calque proviendra du point d’ancrage. C’est un paramètre critique dont vous avez besoin pour comprendre comment l’utiliser.
Alors que le paramètre Position change lorsque vous déplacez un calque, les coordonnées du point d’ancrage restent les mêmes. En effet, le paramètre Point d’ancrage indique son emplacement par rapport à l’espace du calque.
Comme pour l’espace Composition, l’espace Calque a un point d’origine situé dans le coin supérieur gauche du calque réel. Le point d’ancrage reflète son emplacement par rapport à cet espace de calque. Un moyen rapide de voir cela consiste simplement à taper (0, 0) pour le point d’ancrage et à regarder tout le calque se déplacer de sorte que le point d’ancrage se trouve maintenant en haut à gauche.
Idéalement, ce n’est pas ainsi que vous souhaitez déplacer le point d’ancrage, car cela modifie complètement la position du calque. Pour déplacer manuellement le point d’ancrage, saisissez l’outil Pan derrière. Maintenez la touche de modification Control enfoncée pour accrocher le point d’ancrage lorsque vous le déplacez dans l’espace de calque.
Donc, pour récapituler, les coordonnées d’un paramètre de point d’ancrage indiquent où se trouve le point d’ancrage dans l’espace de coordonnées de ce calque particulier. Le paramètre Position du même calque reflétera l’emplacement du point d’ancrage dans l’espace de composition.
Lorsqu’un élément est animé dans l’espace, vous pouvez voir la trajectoire du mouvement dans le panneau de composition en sélectionnant simplement le calque. Si vous ne pouvez pas voir l’intégralité de la trajectoire de mouvement, accédez au menu du panneau et choisissez Options d’affichage. Ici, vous pouvez activer les trajectoires de mouvement ainsi que les tangentes de trajectoire de mouvement.
Si vous ne voyez toujours pas le chemin d’accès complet dans le panneau de maquette, accédez à Édition > Préférences > Affichage et sélectionnez Toutes les images clés.
Utilisez l’outil de sélection pour déplacer les images clés dans l’espace et ajoutez des images clés au chemin avec l’outil Plume . Les petits points sur le chemin permettent de visualiser la vitesse réelle de l’animation. Plus il y a de points sur le chemin, plus l’objet s’anime lentement sur l’écran. Et vice versa, plus les points sont écartés, plus l’animation devient rapide.
Lorsque vous ajoutez des images clés à un chemin, vous les verrez également apparaître dans le panneau de la chronologie. Naturellement, ceux-ci sont placés par rapport à l’endroit où vous les avez ajoutés dans l’espace sur la trajectoire de mouvement. Vous remarquerez que l’animation n’est plus aussi fluide qu’avant. Il tremblera souvent lors de la frappe des nouvelles images clés.
Pour garder les choses fluides, saisissez ces images clés du milieu dans la chronologie, faites un clic droit et sélectionnez Rove Across Time. Vous pouvez maintenant resynchroniser l’animation en déplaçant simplement les images clés de début et de fin.
Une autre façon de déplacer un calque dans l’espace consiste à utiliser un effet de transformation. Accédez à Fenêtre > Effets et préréglages, puis sélectionnez Distorsion > Transformer. Une fois appliqué à mon calque, je verrai un nouvel ensemble de propriétés qui incluent les paramètres de position et de point d’ancrage.
Regardez de plus près et vous verrez que ces propriétés sont relatives à l’espace de calque.
Vous pouvez les repositionner manuellement à l’aide d’une fonction de réticule sympa à côté des paramètres de position et de point d’ancrage. Ou, avec l’effet sélectionné, vous pourrez voir et déplacer les indicateurs directement dans le panneau de composition via des points de contrôle.
Si vous voulez devenir fou avec le repositionnement, ajoutez plusieurs effets de transformation au même calque.
Il est important de comprendre que ces effets avec des points de contrôle agiront différemment selon le type de calque auquel vous les appliquez. Lorsque vous travaillez dans After Effects, il existe généralement deux catégories ou types de calques : graphiques raster et vectoriels.
Un graphique raster est essentiellement une collection de pixels. Si vous redimensionnez un raster au-dessus de 100 %, vous commencerez à voir les bords de ces pixels. Ainsi, si la résolution d’une image est faible, vous ne pourrez peut-être pas la mettre à l’échelle à la taille souhaitée sans perdre en qualité.
Les vecteurs, cependant, n’ont pas le même problème de mise à l’échelle. En effet, ils sont constitués de sommets et de segments. Les graphiques raster sont généralement des fichiers image, comme PNG et JPEG. Les vecteurs incluent les calques de texte et de forme et les actifs créés dans Adobe Illustrator . Encore une fois, les effets avec des points de contrôle agissent différemment entre les graphiques raster et vectoriels. Pour le raster, ces effets sont appliqués dans l’espace des calques. Pour les vecteurs, ils liront l’espace de composition.
Un autre moyen simple de visualiser cela est de déposer un effet d’épingle d’angle et de regarder les points de contrôle s’enclencher en place.
Les calques de forme jouent un rôle important dans le monde After Effects, et les choses peuvent devenir confuses si vous ne comprenez pas comment ils sont configurés. Ce ne sont pas seulement des graphiques vectoriels, mais également traités comme des groupes qui peuvent s’imbriquer les uns dans les autres.
Par exemple, l’utilisation de l’outil Forme pour dessiner une forme créera un nouveau calque de forme. La forme, cependant, est placée dans un « groupe » avec ses propres propriétés de transformation distinctes des propriétés de transformation du calque de forme réel. La position du groupe de formes est mesurée à partir de l’emplacement du point d’ancrage du calque de forme contenant.
Comme si cela n’était pas assez déroutant, le point d’ancrage d’un calque de forme n’est pas mesuré à partir d’un point d’origine en haut à gauche de l’espace de calque. Au lieu de cela, son point d’origine est le centre de la composition. Et CECI peut même être modifié si vous plongez dans Préférences> Général et sélectionnez Centrer le point d’ancrage dans les nouveaux calques de forme.
Je sais que cela s’adresse aux débutants, mais vous ne pouvez pas vraiment parler d’espace sans aborder la façon de naviguer dans l’espace 3D. L’astuce pour savoir rester orienté dans l’espace est de maîtriser les outils.
Lorsque vous passez un calque en 3D, vous verrez apparaître un gizmo 3D coloré. Cet outil pratique vous donne un contrôle total sur le calque. Les axes sont codés par couleur et les formes sur le gizmo vous donnent une référence rapide aux propriétés de transformation courantes. Lors de la manipulation d’un calque, les infobulles fournissent des informations dimensionnelles qui vous permettent d’obtenir un calque exactement où vous le souhaitez dans l’espace.
Faire voler une caméra autour de la composition est une autre compétence à maîtriser. Encore une fois, les outils de contrôle de la caméra facilitent la tâche. Trois ensembles d’outils différents vous permettent d’orbiter, de déplacer et de faire un panoramique de la caméra. Un menu déroulant pour chaque outil vous permet de spécifier comment vous voulez que la caméra vole dans l’espace. Orbitez autour d’une scène, d’un point d’intérêt et même de votre curseur.
Une fois que vous commencez à voler autour de votre maquette, les choses peuvent rapidement devenir confuses. Restez orienté avec les différents angles de vue du panneau de composition. Les menus déroulants en bas à gauche du panneau de composition vous permettent même d’ouvrir plusieurs angles de vue en même temps.
J’ouvre généralement deux vues et j’en bascule l’une vers la caméra par défaut. Cela me donne une vue d’ensemble de tout dans mon projet, y compris les autres couches de caméra.
Le dernier, mais non le moindre est probablement l’une des fonctionnalités les plus utilisées d’Adobe After Effects : la parentalité.
Lorsque vous voulez qu’un calque colle à un autre, cela n’a pas beaucoup de sens d’animer les deux calques. Ce serait tout simplement une énorme perte de temps. Au lieu de cela, vous pouvez parenter des calques ensemble.
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