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Découvrez les secrets de l’Animation et du Motion Design

Quelle est la différence entre les motion designs et l’animation ? Où l’illustration entre-t-elle en jeu ? Tout cela est-il considéré comme du graphisme ? Dans cet article, nous décomposons ces termes. Même s’il s’agit de formes d’art connexes, chaque type de conception convient à des objectifs de narration et de messagerie différents. Peu importe celle que vous utilisez, les images animées sont le moyen idéal pour attirer l’attention des gens et les rendre accros. Lisez la suite pour en savoir plus sur les différentes formes de conception graphique en mouvement et comment trouver la bonne équipe créative pour votre projet ! 

Graphics design, motion design, animations. Illustration. Pour le novice, ces formes d’art peuvent sembler incroyablement similaires – et à certains égards, elles le sont. Tous impliquent la création et la manipulation d’images, que ce soit à l’aide d’outils numériques ou analogiques. Chaque type de design peut également être utilisé pour créer l’autre, ce qui peut prêter à confusion ! Décomposons les éléments clés de chaque forme d’art et comment savoir ce dont vous avez besoin pour votre projet.

 

Qu’est-ce que la conception graphique ?

Alors que de nombreuses personnes ont tendance à associer la conception graphique à des logos, des affiches, etc., il s’agit en fait d’un terme générique. La conception graphique est toute sorte de composition visuelle qui communique un message. Bien que le cinéma et les beaux-arts aient également des messages, le but de la conception graphique est de transférer un message existant tout en créant une représentation visuelle. Il englobe la typographie, la photographie, l’iconographie et l’illustration, tandis que le cinéma et les beaux-arts s’appuient sur leurs matériaux natifs pour exprimer la vision de l’artiste.

La conception graphique comprend à la fois des représentations 2D et 3D, et elle peut être statique ou dynamique/interactive. Cela conduit à une confusion quant à sa relation avec l’animation, qui dans certaines circonstances est de l’art (par exemple, les films d’animation) et dans d’autres, des « mouvements graphiques ». 

 

Motion design vs animation

Un motion design est un type d’animation dans lequel les images bougent. Cela semble simple, mais le but des animations graphiques peut être complexe. Ils peuvent évoquer un sentiment, démontrer un processus ou ajouter du dynamisme à une expérience visuelle. De nombreux concepteurs d’interface utilisateur utilisent des animations graphiques pour aider les utilisateurs à naviguer sur un site Web ou une plate-forme. Des mouvements subtils tels qu’une icône qui se tortille ou une notification qui apparaît peuvent inciter l’utilisateur à agir. D’autres fois, les graphiques animés expriment la valeur ou le but de l’image. Pensez aux logos de studio en mouvement au début d’un film.

En tant que terme, « animation » fait généralement référence à une composition visuelle qui raconte une histoire. Il peut parfois y avoir une ligne fine entre les graphiques animés et l’animation. Par exemple, la célèbre animation de lampe pour les studios Pixar est-elle un motion design ou une animation ? Parce qu’il est assez long pour dépeindre une histoire, la plupart des gens la caractériseraient comme une animation. 

 

Comment sont créés les motion designs et les animations ? 

C’est là que les choses se compliquent à nouveau. La conception graphique englobe tous les graphiques animés et l’animation, mais c’est aussi un moyen de créer ces œuvres. Dans l’usage courant, la conception graphique fait généralement référence à des outils de composition visuelle, résidant généralement sur un ordinateur. Les animateurs et les graphistes de mouvement utilisent ces outils pour créer des arrière-plans, des personnages et d’autres éléments visuels. Pour ajouter une autre courbe, l’illustration – l’utilisation de techniques artistiques pour créer des images uniques – peut également être utilisée dans les deux cas.

Dans tous les cas, la plupart des conceptions modernes sont finies sous forme numérique. Il est maintenant plus facile que jamais de créer des images animées, qu’il s’agisse de dessins animés classiques, d’animations graphiques élégantes ou d’animations photoréalistes. 

 

Lequel dois-je utiliser ?

Quelle que soit la manière dont vous le découpez, la conception graphique offre un immense potentiel pour communiquer le message de votre marque. Les humains réagissent bien aux images en mouvement — après tout, nous en sommes entourés tous les jours ! Les graphiques animés et les animations captent notre intérêt et donnent une touche de fraîcheur et de modernité aux supports marketing. 

En règle générale, si vous souhaitez raconter une histoire, par exemple en montrant le fonctionnement de votre produit ou en illustrant l’expérience de votre client, vous avez besoin d’une animation. Cela peut être aussi court que quelques secondes. Les animations peuvent utiliser des illustrations, des conceptions graphiques, des images générées par ordinateur (CGI) ou tout ce qui précède. Certains peuvent incorporer une typographie pour les titres.

Si vous exprimez la valeur de votre marque, mettez l’accent sur un point ou donnez un retour visuel à quelqu’un, vous avez besoin d’animations graphiques. Celles-ci sont toujours courtes, parfois d’une fraction de seconde. Considérez-les comme des aides visuelles ou des « floraisons » qui améliorent l’expérience de l’utilisateur. Ils sont généralement créés avec des techniques de conception numérique et peuvent également intégrer la typographie. 

 

Qui dois-je embaucher : un graphiste ou un animateur ?

Il convient de noter que malgré le chevauchement entre les graphiques animés et l’animation, de nombreux animateurs autoproclamés se concentrent sur les créations axées sur l’histoire. Ils construisent souvent à partir d’illustrations ou de CGI, ce qui signifie qu’ils ne savent peut-être pas comment concevoir un graphique animé pour vous. Ceux qui se disent graphistes sont plus susceptibles de créer des animations graphiques, qui sont plus souvent utilisées dans les supports marketing et la conception UX. 

En bref, vous devez comprendre en quoi consiste votre projet avant de commencer à embaucher. Comme nous en avons discuté, il peut y avoir une ligne fine entre les graphiques animés et les animations. Votre meilleur pari est de vérifier le portfolio d’un designer potentiel pour voir quel type d’images animées il crée. Ne vous attendez pas à ce qu’un graphiste qui n’a fait que des logos rebondissants puisse produire une vidéo animée de 3 minutes.

Cela dit, vous aurez peut-être besoin d’un graphiste et d’un animateur pour travailler ensemble. Pour les projets complexes, tels que les vidéos qui animent des illustrations avec du texte en mouvement, vous devrez probablement embaucher un graphiste, un illustrateur et un animateur. Quels que soient vos besoins, la communication est la clé du succès d’un projet.

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